Un pas vers la fierté - les meilleurs spectacles queer du West End

« Slave Play »

Si vous êtes sur le point de vous installer confortablement, ne le faites pas. Cette pièce, écrite par l'artiste prolifique Jeremy O. Harris pendant ses années à Yale, est un récit troublant à tous égards. En trois actes, Jérémie nous fait découvrir l'histoire de trois couples interraciaux et leurs expériences avec une thérapie axée sur les performances sexuelles datant de la période précédant la guerre de Sécession. Même si l’un des couples entretient, il faut le reconnaître, une relation homosexuelle, le récit dans son ensemble explore le consentement sexuel, joue avec les limites d’un comportement sexuel acceptable et intègre habilement l’histoire des agressions sexuelles entre maîtres et esclaves dans l’Amérique d’avant l’abolition de l’esclavage.

O. Harris, qui se définit lui-même comme homosexuel, a puisé largement dans sa propre expérience pour écrire l'histoire, abordant ces thèmes sensibles avec une réalité sans concession. Cette pièce a joué un rôle déterminant à bien des égards, non seulement pour l'auteur, mais aussi pour les communautés noires et LGBTQA+ dans leur ensemble. Sa première projection publique, en septembre 2019, a également marqué la naissance de la performance « Black out ». Bien qu'il ait reçu un nombre record de 12 nominations aux Tony Awards en 2021, il n'a remporté aucun prix. Heureusement pour O. Harris, cela n'a pas empêché cette production de faire l'objet d'un vif débat à partir de sa sortie.

& Juliette

Pour l'écrivain canadien David West Read, ce n'est pas une première. Sa série novatrice, Schitt’s Creek, est largement considérée comme le Saint Graal de la représentation queer dans le secteur des médias. Mais cette réinterprétation de l’histoire d’amour classique de Shakespeare est différente. Cette comédie musicale de type « Jukebox » est lumineuse, pétillante et correspond en tous points à ce que l'on attend d'un récit sur le passage à l'âge adulte. Ici, Juliette n'est pas une demoiselle en détresse suspendue à un balcon : elle est en voyage à Paris avec ses meilleures amies.

L'un d'entre eux est May, un personnage non binaire interprété par l'artiste transgenre et non binaire Justin David Sullivan. Non seulement cette production réussit brillamment à réinventer les stéréotypes de genre, mais elle le fait avec beaucoup de respect. Leur parcours vers l'acceptation de soi et la découverte de leur voix est magnifiquement mis en scène à travers des numéros captivants. Ce n'est pas seulement la musique pop qui vous apportera de la joie : ce spectacle est véritablement inclus, de nombreux membres de la distribution et de l'équipe s'identifiant en dehors du binaire de genre.

Ces f**king mecs

La délicieuse pièce de Joe Dipietro s'inspire à partir d'un classique tout aussi audacieux de 1897, La Ronde, d’Arthur Schnitzler. Malgré ce titre évocateur, le scénario évite dans une large mesure toute nudité explicite ; tous les actes sexuels se déroulent dans l'obscurité. Le film se concentre plutôt sur le parcours émotionnel de ces dix hommes qui vivent des relations sexuelles étroitement liées les unes aux autres. Le thème central est celui d'une course de relais sexuelle, qui nous fait passer par une prostituée, un soldat, un enseignant, un étudiant, un homme marié, un financier, une star du porno, un dramaturge, un acteur, un journaliste, puis nous ramène au point de départ. Chaque personnage est très abouti et incarne un large éventail d'expressions sexuelles. La nature de leurs relations varie également : alors que certains préfèrent la monogamie, d'autres savourent leur liberté sexuelle. Au cours des plus de 14 années d'existence de cette pièce, l'auteur, lauréat d'un Tony Award, a veillé à ce que son œuvre conserve toute sa pertinence. Et ses efforts constants ont donné lieu à une représentation à la fois légère et sincère des relations amoureuses au XXIe siècle.

Malheureux - The Musical

Ursula, la sorcière maléfique des mers, est depuis longtemps considérée comme un acte de défi envers la communauté queer. Comme tout le monde le sait, Disney l'a carrément copiée sur la célèbre drag queen Divine, sans même lui dire un mot de remerciement. Cette parodie musicale est l'œuvre de Daniel Foxx et la réponse retentissante de la communauté LGBTQA+. Parmi la longue liste de personnages queer injustement traités et diabolisés à l'écran, Ursula est une figure légendaire. Et dans cette comédie musicale à succès et divertissante, elle reprend sa place de figure emblématique, à la fois impitoyable, honorable et de forte corpulence. Au milieu d'une multitude de créatures marines gays, de paroles hilarantes et d'une distribution glamour, les créateurs rendent délibérément hommage à toutes les icônes queer qui auraient pu exister. Et comme si la mise en scène exubérante ne suffisait pas, le rôle d’Ariel est incarné par la charismatique drag queen River Medley (connue pour sa participation à RuPaul’s Drag Race). La luxure d’Ariel, le mépris d’Ursula… et le public est vraiment plié de rire !

Tout le monde parle de Jamie

Dans l'ensemble, il est souvent difficile de trouver des pom-pom girls disposées à raconter leur histoire. Mais ce n'est pas le cas pour Jamie Campbell. La drag queen britannique, également connue sous le nom de Fifi la True, n’a pas hésité à rendre visite à des producteurs dans tout Londres jusqu’à ce que son histoire soit présentée dans la série de la BBC Extraordinary Me. C'est ainsi que Tom MacRae a trouvé l'inspiration pour sa comédie musicale révolutionnaire.

À seulement 16 ans, Jamie a décidé qu'il voulait devenir drag queen. Et bien que son conseiller d'orientation lui ait dit que c'était irréaliste, le jeune Jamie a persévéré. Au cours de son périple, il a rencontré des brutes, une ancienne drag queen, un père déçu et une société rigide. Mais sa mère aimante et sa meilleure amie, Pritti, l'aident à surmonter les obstacles. Cette comédie musicale attachante prouve que la joie de l'acceptation commence au sein de la famille.

Six - The Musical

Il n’est pas surprenant que de nombreuses histoires queer soient des réinterprétations de récits dépassés. L'une d'entre elles est l'histoire des six épouses malchanceuses d'Henri VIII. Le triste sort qui a frappé chacun d'entre eux – chagrin d'amour, divorce et décapitation – a inspiré ce concert pop humoristique. Les reines ont bouleversé le cours de l'histoire et ont pris la place qui leur revient de droit dans le royaume de l'amour. Cette comédie musicale récompensée par un Tony Award comporte de nombreux codes queer, mais se distingue particulièrement par la qualité de sa représentation. L'un des scénaristes, Toby Marlow, s'identifie comme non binaire, et cette production est réputée pour faire appel à des artistes queer. Mais surtout, l'équipe créative, composée notamment de Lucy Moss et Jamie Armitage, a été saluée pour avoir dénoncé les discours patriarcaux, promu la solidarité féminine et brisé le cercle vicieux de la violence.

Les coups de cœur de l'année dernière -

Kinky Boots

Une équipe récompensée par un Tony Award, des paillettes, du glamour et une multitude de « Kinky Boots » s'unissent pour faire voler en éclats toutes sortes de barrières dans cette comédie musicale à succès. L'histoire suit Charlie, qui se bat pour sauver l'usine de chaussures de son père, avec l'aide de Lola, une drag queen pleine de vie.

Cowboys

Ce succès inattendu transforme le Far West sauvage en un terrain propice à l'éveil sexuel. Les hommes sont partis, et un bandit non binaire vient à la rescousse. Aux côtés des femmes, ils contribuent à remettre en question les normes de genre, déclenchant ainsi une révolution dont le besoin se fait cruellement sentir.

Orlando

Sarah Ruhl a adapté l'œuvre autobiographique de Virginia Woolf pour vous proposer cette exploration passionnante de l'identité de genre. Le personnage principal parcourt l'Angleterre élisabéthaine et subit une transformation surprenante, tant sur le plan du genre que sur le plan émotionnel.

Les meilleurs ennemis

Le commentaire politique caractéristique de James Graham transparaît dans ce drame intense, qui retrace les interactions profondes entre un commentateur conservateur et un auteur libéral et bisexuel dans l'Amérique de 1968.

Es & Flo

Esme et Flo se sont rencontrées il y a 40 ans et sont tombées éperdument amoureuses. Mais ce couple clandestin doit faire face à de nouvelles épreuves : Es apprend qu'elle est atteinte d'une maladie en phase terminale et Flo doit tout mettre en œuvre pour sauver la femme qu'elle aime. Les deux femmes ont du mal à continuer à partager leur vie, entre amour, deuil et souffrance.