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The Hunger Games : On Stage est la première adaptation théâtrale du roman internationalement acclamé de Suzanne Collins et du film de Lionsgate. Plutôt que de reprendre l'histoire sous forme de comédie musicale ou de spectacle, la production se concentre sur le pouvoir, la surveillance et les choix moraux dans un cadre théâtral direct. Adapté par Conor McPherson et mis en scène par Matthew Dunster, le spectacle utilise le mouvement, l'illusion, la conception sonore et la mise en scène directe pour transporter le public dans le monde contrôlé de Panem. Un auditorium spécialement conçu permet à la production d'intégrer l'action, les médias et la performance d'une manière qui n'est pas possible sur une scène traditionnelle à proscenium. Le résultat est une interprétation à la fois terre à terre et expansive qui reste fidèle au matériau d'origine tout en embrassant l'immédiateté du théâtre direct.
Dans la nation de Panem, Katniss Everdeen, 16 ans, se porte volontaire pour prendre la place de sa sœur dans les Hunger Games, un combat à mort télévisé destiné à maintenir le contrôle sur les districts. Au fil des Jeux, la survie devient indissociable de la performance, de la loyauté et de la rébellion. La façon dont Katniss navigue dans ces choix, et ce qu'ils signifient au-delà de l'arène, constitue le cœur de l'histoire.
Les horaires des représentations de The Hunger Games peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays.
Le Troubadour Canary Wharf Theatre est une salle de spectacle conçue pour des productions immersives à grande échelle. Créée pour accueillir des spectacles techniquement complexes, la salle permet d'intégrer le son, les projections, les effets de vol et les lignes de vue du public en fonction de la production. Son agencement flexible le rend particulièrement adapté à des adaptations ambitieuses telles que The Hunger Games, où l'action et l'atmosphère sont au cœur de l'expérience.
Adresse : Troubadour Canary Wharf Theatre, Canary Wharf, Londres, Royaume-Uni
En métro : Canary Wharf (ligne Jubilee, ligne Elizabeth, DLR)
En bus : De nombreuses lignes de bus des Docklands desservent le quartier de Canary Wharf.
This show really exceeded all of our expectations. I came in not expecting to love it as much as I did. Great acting, great costumes, amazing variety in the show. The use of space was fenomenal and very unique. Members of our group had seen the film and some had not, that did not change the enjoyment of the play as the narrative was clearly explained. Fully recommend.
Though we think that the performance attracts younger audience, we in our late 50s enjoyed it very much! The lighting and the special effects were amazing. The story was cleverly condensed from the film, the actors played each characters brilliantly. And the costumes were fantastic!
La pièce était vraiment géniale — le personnage d’Effie était absolument hilarant :rire: J’ai adoré voir cette histoire prendre vie sur scène. Le seul bémol, c’est qu’elle semble vraiment s’adresser à ceux qui connaissent déjà l’univers de Hunger Games. La pièce n’explique pratiquement pas le contexte de Panem, comment le Capitole et les districts en sont venus à être divisés de manière aussi extrême, ni l’histoire derrière les Hunger Games eux-mêmes. Si vous ne connaissez pas déjà l’histoire, certains moments pourraient vous sembler confus ou perdre une partie de leur impact.
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Le spectacle a largement dépassé mes attentes. J'ai adoré. Ne vous attendez pas à ce que ce soit comparable aux grandes productions du West End comme Le Roi Lion, mais dans l'ensemble, c'est l'une des meilleures productions que j'ai vues ces derniers temps. Un grand bravo au metteur en scène et au producteur (et aux acteurs et actrices, bien sûr !)
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Le spectacle était vraiment génial, j'ai adoré !! 🥰 mais je n'ai pas apprécié qu'on nous « confisque » nos sacs à l'entrée et qu'on doive les déposer en payant 3 livres chacun. On ne nous avait pas informés du prix + la seule raison pour laquelle ils ont été retenus, c'est parce qu'il y avait de la nourriture dedans (bien sûr, on n'avait pas l'intention de manger pendant le spectacle). Pendant la pause, il y avait pourtant plein de sacs et de nourriture à l'intérieur du théâtre. Je dirais que les règles devraient s'appliquer de la même manière à tout le monde. C'est injuste et franchement décevant, on a l'impression qu'ils choisissaient des sacs au hasard juste pour se faire un peu d'argent en plus.
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Le coût des billets part de 37,50 £, et varie en fonction du type de places que vous choisissez.
Le spectacle est adapté aux personnes âgées de 12 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis et ceux de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte de plus de 18 ans. Cette production contient des bruits forts et des explosions, de la brume et de la fumée, des lumières clignotantes et des stroboscopes. Il y a des représentations de meurtres et d'homicides involontaires et des références aux thèmes de la mort, du chagrin et de la culpabilité.
Le spectacle se joue au Trouadour Canary Wharf Theatre à Londres.
Le spectacle est une histoire dystopique qui se déroule dans la future nation de Panem, où le Capitole règne sur douze districts. Chaque année, deux tributs, un garçon et une fille, sont sélectionnés dans chaque district pour participer à un combat à mort télévisé appelé The Hunger Games.
La durée est de 2 heures et 30 minutes avec un entracte.
Les principaux acteurs du spectacle sont Mia Carragher (Katniss Everdeen), Euan Garrett (Peeta), Joshua Lacey (Haymitch), Tristan Waterson (Gale), Sophia Ally (Prim/Tribute (Heddle)), Ruth Everett (Mrs Everdeen/Ensemble), Tamsin Carroll (Effie Trinket), Stavros Demetraki (Caesar Flickerman) et Nathan Ives-Moiba (Cinna/Mayor).
La production est basée sur le roman original de Suzanne Collins, The Hunger Games, et s'inspire visuellement du film de Lionsgate, tout en racontant l'histoire par le biais du théâtre direct.
Oui. L'adaptation se concentre sur les événements du premier roman, partant du Faucheur jusqu'à la conclusion des Jeux.
La production fait appel à la chorégraphie, aux illusions, à la conception vidéo et aux effets spéciaux plutôt qu'au réalisme littéral des combats, en mettant l'accent sur la tension et les personnages.
L'adaptation reste proche de la structure et des thèmes du livre tout en apportant les changements nécessaires pour le spectacle direct.
La salle et la mise en scène sont conçues pour renforcer l'immersion grâce au son, à la projection et à l'aménagement de l'espace, bien que le public reste assis.
Oui. Les artistes qui volent et les effets techniques sont intégrés dans la mise en scène lorsque cela est nécessaire.