Construit à partir des poutres du Theatre *démantelé à Shoreditch, l'ancien Globe Theatre a accueilli les premières représentations de Jules César, Hamlet, Le Roi Lear, Othello*, et plus, où Shakespeare s’est produit, s’est investi et a révolutionné le théâtre en direct.
L'histoire du théâtre Globe de Shakespeare | À partir de sa fondation en 1599 jusqu'à son renouveau moderne
Peu d'endroits à Londres allient aussi bien la grandeur historique à la splendeur théâtrale que le Globe de Shakespeare. Fondé il y a 426 ans, le théâtre Globe de 1599 a été construit par la troupe de Shakespeare elle-même ; détruit par un incendie, il a disparu au fil du temps, avant de renaître en 1997 à proximité de son emplacement d'origine. À la fois musée d'histoire et lieu de spectacles très animé, le Globe de Shakespeare vous transporte au cœur de l'art scénique élisabéthain, là où les chefs-d'œuvre de Shakespeare ont été joués pour la première fois et continuent de captiver le public d'aujourd'hui grâce à des productions immersives et électrisantes, sous le seul toit de chaume de Londres. Poursuivez votre lecture pour découvrir comment cette scène vivante a été, depuis des siècles, une source d'inspiration pour la créativité, le commentaire politique et l'innovation théâtrale à l'échelle mondiale.
Chronologie du Globe de Shakespeare
- 1599: Le First Globe Theatre ouvre ses portes à Bankside ; il a été construit par la troupe des Lord Chamberlain’s Men, dont faisait partie William Shakespeare.
- 1613 (29 juin) : Un incendie survenu sous le règne de Henri VIII détruit le toit de chaume du Globe en l'espace d'environ une heure.
- 1614: Reconstruite sur ses fondations d'origine, avec un toit en tuiles et un style plus somptueux.
- 1642: Le Parlement ordonne la fermeture des théâtres. Le Globe reste fermé.
- 1644–45: Le « Globe » a été démoli et remplacé par des immeubles d'habitation.
- 1970: Sam Wanamaker a fondé le Shakespeare Globe Trust afin de reconstruire ce théâtre.
- 1997: La reconstitution moderne du Globe de Shakespeare ouvre ses portes à Bankside, à quelques mètres seulement du site d'origine.
- 2014: La salle de spectacle couverte Sam Wanamaker Playhouse ouvre ses portes au sein du complexe du Globe. Cela a permis au nouveau Globe Theatre d’étendre sa programmation de spectacles en direct tout au long de l’année, en accueillant des productions intimistes telles que La Duchesse de Malfi, La Tempête, ainsi que des reprises modernes saisissantes.
- 2025: Réputé pour sa portée mondiale, ses tarifs abordables et ses spectacles en direct d'exception, qui attirent un public à partir de 147 pays.
L'histoire du Globe de Shakespeare expliquée
Les débuts (1599-1613)
L'âge d'or et l'incendie (1613-1642)
Le Globe a connu un grand succès, même après l'incendie de la première version au toit de chaume, survenu lors d'une représentation de Henri VIII en 1613. Elle fut reconstruite en 1614, plus grande et plus richement décorée, avec un toit en tuiles, symbole de triomphe et de splendeur face à l'adversité.
Répression et déclin des puritains (1642-1645)
En 1642, les autorités puritaines ont ordonné la fermeture de tous les théâtres, les qualifiant d’immoraux. Le Globe est tombé dans le silence, ses représentations en direct ayant cédé la place à des années de répression culturelle. En 1644-1645, le bâtiment fut démoli, et Londres ne le vit pas reconstruit avant plus de 350 ans.
Redécouverte et reconstruction (1970-1997)
La vision de Sam Wanamaker et ses décennies de recherches ont permis de reconstituer fidèlement le théâtre Globe de 1599. Inauguré en 1997, le nouveau Globe Theatre reproduit la structure que Shakespeare connaissait, et se trouve à proximité de son emplacement d'origine, à Bankside.
Productions passées et héritage
Célébrant plus de deux décennies de théâtre en direct, le Globe de Shakespeare a mis en scène plus de 300 productions depuis sa réouverture, parmi lesquelles des productions monumentales telles que Macbeth, Beaucoup de bruit pour rien et Richard III de Mark Rylance, s’imposant ainsi comme une institution du spectacle en direct.
Spectacles marquants :
- Macbeth (avec Patrick Stewart)
Ce Macbeth intense, adapté par Rupert Goold et mettant en scène Sir Patrick Stewart, a proposé une réinterprétation saisissante de l'œuvre de Shakespeare dans le contexte de la Russie stalinienne, à travers des projections, des ambiances sonores envoûtantes et une mise en scène axée sur la psychologie des personnages. Les spectateurs la considèrent comme l'une des productions du Globe les plus sombres et les plus captivantes de tous les temps. - « La Nuit des rois », direction de Tim Carroll
Présentée dans le style jacobéen traditionnel, à la lueur des bougies, avec des instruments d’époque et une distribution exclusivement masculine — notamment Mark Rylance dans le rôle d’Olivia et Stephen Fry dans celui de Malvolio —, cette production a enchanté le public grâce à son humour grivois, à la fluidité des genres et à un esprit vif ancré dans les pratiques théâtrales élisabéthaines. - Beaucoup de bruit pour rien (2011 et 2014)
La mise en scène de Jeremy Herrin de 2011, avec Eve Best (Béatrice) et Charles Edwards (Bénédict), a été saluée pour son ambiance d'époque, ses décors minimalistes et l'alchimie dynamique entre les acteurs. Une reprise de 2014 a fait la part belle à une énergie débordante, avec des oranges lancées à la foule, de grandes scènes d'ensemble et une immersion totale dans chacune des saisons. - La période « Original Practices » sous la direction de Mark Rylance (1997-2005)
Cette période fondatrice a contribué à définir la philosophie de mise en scène du Globe, telle qu’elle est consignée dans les archives du Globe : des distributions exclusivement masculines, des répétitions sur scène nue, des mises en scène respectueuses de l’histoire et une intimité entre les comédiens et le public. Le Richard III de Rylance reste emblématique pour ses méthodes de répétition novatrices et son rôle dans la création d'une communauté théâtrale en direct.Les archives du Globe conservent des programmes de spectacles, des souliers, des enregistrements et des anecdotes des coulisses, offrant ainsi un aperçu du parcours créatif de cette salle.
Le théâtre Globe aujourd'hui
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🌤️Une expérience exceptionnelle dans un amphithéâtre en plein air
Le Globe de Shakespeare reproduit le « O de bois » de Shakespeare avec une cour circulaire entourée de trois rangées de gradins. Le public se tient sous le ciel de Londres tandis que les films sont projetés en salle, accompagnés uniquement d'effets sonores classiques. Sa capacité d'accueil est d'environ 1 400 spectateurs, soit environ la moitié des 3 000 places d'origine, ce qui garantit une expérience visuelle intime et immersive.
🕯️Théâtre saisonnier en salle au Sam Wanamaker Playhouse
Ce théâtre de style jacobéen, éclairé à la lueur des bougies et inauguré en 2014, compte 340 places et accueille des spectacles intimistes à la lueur des bougies. Idéal pendant les mois les plus froids, son architecture s'inspire des petites maisons de jeu d'intérieur du début de l'époque moderne et se prête à des œuvres d'une grande intensité émotionnelle telles que La Tempête ou La Duchesse de Malfi. Les saisons de spectacles commencent à partir de l'automne et se terminent au printemps, avec des productions immersives et une acoustique envoûtante.
💷Une accessibilité et des tarifs abordables inégalés
Le Globe reste le théâtre offrant le meilleur rapport qualité-prix à Londres. Environ 40 % des billets, d'un prix compris entre 5 et 10 £, donnent droit à une place debout dans la cour, perpétuant ainsi le modèle élisabéthain du spectacle accessible à tous. En 2015, 40 % de son public a payé 10 £ ou moins ; la salle a enregistré un taux de remplissage de 94 % et a été saluée comme « l'une des formes d'art les plus démocratiques » (The Times).
🌍Portée mondiale et rayonnement artistique
Les productions de Globe attirent désormais des spectateurs à partir de plus de 147 pays. Au cours des dernières saisons, elle a produit plus de 568 spectacles, a franchi une étape importante en mettant en scène l’intégralité des pièces de Shakespeare et a soutenu des projets innovants sur différents supports, notamment des diffusions en direct et des collaborations pédagogiques.
🎭Une programmation audacieuse et l'innovation
Des classiques revisités (Roméo et Juliette dans un décor inspiré du Far West) à partir de festivals internationaux audacieux (Globe to Globe), le Globe ne cesse d'explorer de nouvelles voies théâtrales. Cette pièce allie l'authenticité élisabéthaine à une mise en scène avant-gardiste et à une distribution diversifiée, offrant ainsi un spectacle à la fois ancré dans l'histoire et d'une modernité éclatante.
Foire aux questions sur l'histoire du Globe de Shakespeare
Le Globe de Shakespeare a été construit en 1599 à Bankside par la troupe de Shakespeare, Lord Chamberlain’s Men (qui devint plus tard les King’s Men), dont Shakespeare lui-même était l’un des associés, à partir de bois de récupération provenant du Theatre de Shoreditch.
Il a été détruit par un incendie en 1613 sous le règne de Henri VIII. Reconstruit en 1614, il fut fermé en 1642, puis démoli en 1644-1645.
Le nouveau Globe Theatre est une reconstitution fidèle qui a ouvert ses portes en 1997 à proximité du site d'origine, selon les plans et les techniques d'époque.
Le Globe était un théâtre en plein air et saisonnier ; Blackfriars était un théâtre couvert situé dans l'enceinte de la ville. Le Globe moderne comprend la salle de spectacle couverte Sam Wanamaker Playhouse, destinée aux représentations hivernales.
Oui, la visite guidée du Globe de Shakespeare vous fait découvrir l’histoire de l’architecture, l’époque de Shakespeare et les coulisses du théâtre.
À l'intérieur, vous découvrirez trois niveaux de galeries, la cour centrale réservée aux spectateurs debout, des piliers en bois, un toit de chaume, ainsi qu'un balcon et une scène à trappe accessibles aux comédiens.
Bon nombre de ses plus grandes œuvres, notamment Hamlet, Othello, Le Roi Lear, Macbeth, Comme il vous plaira et Jules César, ont été créées au Globe, souvent adaptées à la configuration en plein air du théâtre et à sa troupe d’acteurs, dont Richard Burbage.
