
Giselle d'Akram Khan

Durée
2 h 10 min avec 1 intervalle
Date de clôture
Jusqu'au 18 janvier 2026
Limite d'âge
Convient aux 10 ans et plus
Pourquoi aller voir « Giselle » d'Akram Khan ?
- Réimagination sombre et révolutionnaire d'un classique comme vous ne l'avez jamais vu, Giselle d'Akram Khan est une histoire obsédante et urgente d'amour et de trahison qui se déroule dans un paysage fantomatique de fossé entre les classes et d'humanité perdue.
- Célèbre chorégraphe britannique, Khan est connu pour sa fusion de la danse classique indienne avec le mouvement moderne, comme en témoigne Giselle, mélange unique de ballet classique, de kathak et de danse contemporaine.
- Cette production de l'English National Ballet, lauréate d'un Olivier Award, a reçu des ovations debout dans le monde entier, a remporté le South Bank Sky Arts Award dans la catégorie « Danse » et bénéficie d'une équipe créative de premier plan, comprenant notamment Tim Yip, lauréat d'un Oscar (Tigre et Dragon) et le compositeur Vincenzo Lamagna.
- À l'affiche pour une durée strictement limitée, la réinterprétation narrative de Giselle trouve un écho saisissant dans le monde d'aujourd'hui, et l'interprétation de Khan est une réinvention audacieuse conçue pour honorer l'héritage de Giselle tout en séduisant le public moderne.
Giselle d'Akram Khan est une réimagination révolutionnaire du ballet romantique de 1841, commandé pour l'English National Ballet par Tamara Rojo en 2016. Classique pour sa voix chorégraphique contemporaine et classique, Khan transforme l'original en une fable viscérale et moderne sur l'amour, l'exil et la classe ouvrière maltraitée. Cette production a marqué son premier ballet complet et a depuis fait l'objet d'une tournée internationale saluée par la critique. Conçu par l'artiste oscarisé Tim Yip (Tigre et Dragon) sur une bande originale évocatrice de Vincenzo Lamagna, adaptée à partir de la musique originale d'Adolphe Adam, Giselle est un exemple remarquable de narration interculturelle et d’innovation artistique. Ce chef-d'œuvre moderne a remporté le South Bank Sky Arts Award for Danse et reste l'une des productions les plus influentes et les plus applaudies de l'ENB.
Synopsis
Autrefois fragile villageoise, Giselle est aujourd'hui une ouvrière chassée par un employeur impitoyable. Trahie par l'homme qu'elle aime et abandonnée par l'élite dirigeante, elle est projetée dans un monde liminal où elle est hantée par les fantômes vengeurs d'autres femmes exclues connues sous le nom de Wilis. Là, elle doit choisir entre la vengeance et la rédemption. Giselle d'Akram Khan ne se contente pas de reprendre l'histoire du ballet, il en amplifie la tension, transpose le conflit de classes dans un cauchemar post-industriel et explore les conséquences émotionnelles de l'impuissance dans un monde brisé. Le résultat est une histoire de fantôme avec une conscience, chargée de rage, de perte et de la possibilité d'une transcendance.
Horaires des représentations
Les horaires des représentations de Giselle d'Akram Khan peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
Les acteurs et l'équipe
Rôles principaux : Emily Suzuki (Giselle), James Streeter (Albrecht), Ken Saruhashi (Hilarion), Emma Hawes (Myrtha).
Directeur et chorégraphe: Akram Khan
Producteur : English National Ballet
Musique : Vincenzo Lamagna (adapté de la partition originale d'Adolphe Adam)
Concepteur de décors, de scènes et de costumes: Tim Yip
Les meilleures chansons
Composée par Vincenzo Lamagna, la partition de Giselle est une réimagination de la composition originale d'Adolphe Adam. Il comporte des morceaux remarquables comme la scène de la folie à la fin de l'acte I, où Lamagna s'appuie sur une simple progression harmonique pour créer une intensité répétitive, semblable à un mantra, qui reflète la descente émotionnelle de Giselle. Cette scène, parmi d'autres, met en évidence le mélange d'influences classiques et de sons modernes et industriels de la partition, renforçant l'atmosphère obsédante du ballet et mettant en valeur son approche contemporaine du classique.
London Coliseum
Le London Coliseum , un lieu dédié aux arts de la scène, a été conçu par le célèbre architecte de théâtre Frank Matcham. Il a ouvert ses portes en 1904 avec l'ambition de devenir l'un des plus grands et des plus luxueux théâtres de variétés familiaux de Londres. Sa capacité d'accueil initiale est de 2 939 personnes. L'English National Opera est une compagnie d'opéra très réputée située au London Coliseum. Ils sont reconnus internationalement pour leur riche répertoire de productions innovantes dirigées par les plus grands chefs d'orchestre du monde et mettant en vedette les meilleur·e·s chanteur·euse·s du moment. Plan de salle du London Coliseum – Capacité d'accueil : 2 939 places
Le plan de salle du London Coliseum vous aidera à trouver les meilleures places dans le théâtre.
Comment s'y rendre
- Address: London Coliseum, St Martin's Ln, London WC2N 4ES, UK
- By metro:
Charing Cross et Leicester Square sont les stations les plus proches desservies par les lignes Northern, Piccadilly et Bakerloo
- By train:
La gare de Charing Cross est la gare la plus proche.
- By bus:
Les bus desservant ce quartier sont notamment ceux qui passent par Charing Cross Road (lignes 24, 29 et 176) et ceux qui desservent la gare de Charing Cross ou Trafalgar Square (lignes 6, 9, 11, 15, 23, 87 et 91)
Installations et accessibilité
Services: Toilettes, Services de restauration, Vestiaire, Boutique de souvenirs
Accessibilité: Accès par ascenseur, Accessible en fauteuil roulant, Animaux de service autorisés
Informations supplémentaires
- Sécurité: Afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
- Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
- Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.
Annulation et remboursements
- Ces billets ne peuvent être ni annulés ni reportés.






Foire aux questions
Le coût des billets commence à partir de 15 £ et varie en fonction du type de places que vous choisissez.
Le spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants âgés de 10 ans et plus. - Les enfants de moins de 5 ans ne sont pas autorisés.
Le spectacle est à l'affiche au London Coliseum, à Londres.
Réinterprétation contemporaine d'un grand Classique, Giselle plonge sans détour dans les difficultés de la classe ouvrière, au cœur d'une histoire mêlant chagrin, vengeance et rédemption. Production primée, Giselle d'Akram Khan incorpore une chorégraphie contemporaine pour apporter une profondeur émotionnelle à un conte intemporel.
La durée du spectacle est d'une heure et 55 minutes, avec un entracte.
Les principales vedettes du spectacle sont Erina Takahashi, Tamara Rojo et Fernanda Oliveira dans le rôle de Giselle, James Streeter, Aitor Arrieta et Isaac Hernández dans celui d'Albrecht, Jeffrey Cirio et Ken Saruhashi dans celui d'Hilarion, ainsi qu'Emma Hawes et Stina Quagebeur dans celui de Myrtha.
Ce spectacle de ballet revisite la composition originale d'Adolphe Adam, qui comprenait des morceaux puissants tels que la scène de la folie, et propose une approche résolument contemporaine de cette partition Classique tant appréciée. Vous pouvez trouver la liste de lecture Giselle ici.






