«Slave Play»

Si estás a punto de ponerte cómodo, no lo hagas. Esta obra de teatro, escrita por el prolífico artista Jeremy O. Harris durante sus años en Yale, es una historia inquietante en todos los sentidos. En tres actos, Jeremy nos cuenta la historia de tres parejas interraciales y sus experimentos con la terapia de rendimiento sexual de la época anterior a la Guerra Civil. Aunque es cierto que una de las parejas mantiene una relación homosexual, incluso la trama general aborda el tema del consentimiento sexual, juega con los límites de lo que se considera un comportamiento sexual adecuado y entreteje con maestría la historia de las agresiones sexuales entre amos y esclavos en la América anterior a la abolición de la esclavitud.

O. Harris, que se identifica a sí mismo como gay, aportó gran parte de su propia experiencia a la historia, abordando los temas delicados con realidades contundentes. Las obras de teatro han sido clave en muchos sentidos, no solo para el autor, sino también para las comunidades negra y LGBTQA+ en su conjunto. Su primera proyección pública, en septiembre de 2019, supuso también el nacimiento de la actuación «Black out». A pesar de haber recibido la cifra récord de 12 nominaciones a los premios Tony en 2021, no se llevó ningún premio a casa. Por suerte para O. Harris, eso no impidió que la producción se convirtiera en un tema candente de debate.

& Juliet

Para el escritor canadiense David West Read, esto no es nada nuevo. Su innovadora serie, Schitt’s Creek, se considera por muchos como el santo grial de la representación queer en la industria de los medios de comunicación. Pero esta nueva versión de la clásica historia de amor de Shakespeare es diferente. Este musical tipo «Jukebox» es alegre, animado y tiene todo lo que esperas de una historia sobre el paso a la madurez. Julieta no es ninguna damisela en apuros colgada de un balcón; está de viaje en París con sus mejores amigas.

Uno de ellos es May, un personaje no binario interpretado por el artista trans y no binario Justin David Sullivan. Esta producción no solo hace un gran trabajo a la hora de replantear los estereotipos de género, sino que además lo hace con mucho respeto. Su camino hacia la autoaceptación y el descubrimiento de su propia voz se plasma de forma preciosa a través de números musicales emocionantes. No es solo la música pop lo que te va a hacer feliz; el espectáculo es realmente inclusivo, ya que muchos miembros del reparto y del equipo no se identifican con el binario de género.

Jodidos tíos

La encantadora obra de teatro de Joe Dipietro se inspira en un clásico de 1897 igual de atrevido, La Ronde, de Arthur Schnitzler. A pesar del título sugerente, el guion se abstiene en gran medida de mostrar desnudos explícitos; todos los actos sexuales se desarrollan en la oscuridad. En cambio, se centra en el recorrido emocional de los diez hombres que se ven envueltos en encuentros sexuales entrelazados. El tema principal es la carrera de relevos sexual, que nos lleva a una prostituta, un soldado, un profesor, un estudiante, un hombre casado, un financiero, una estrella del porno, un dramaturgo, un actor, un periodista y vuelta a empezar. Cada personaje está muy bien desarrollado y refleja una amplia variedad de expresiones sexuales. También hay diferencias en cómo son sus relaciones: mientras que algunos prefieren la monogamia, otros disfrutan de su libertad sexual. A lo largo de los más de 14 años que lleva en cartelera la obra, el dramaturgo, ganador de un premio Tony, se ha encargado de que su obra siga siendo relevante. Y sus constantes esfuerzos han dado como resultado una visión desenfadada y sincera de las citas en el siglo XXI.

Una pena - El musical

A Úrsula, la malvada bruja del mar, se la ha considerado durante mucho tiempo un acto de rebeldía contra la comunidad queer. Como es bien sabido, Disney le copió el personaje a la famosa drag queen Divine, sin ni siquiera darle las gracias. Esta parodia musical es Daniel Foxx y la contundente respuesta de la comunidad LGBTQA+. Entre la larga lista de personajes queer injustamente tratados y vilipendiados en la pantalla, Úrsula es toda una leyenda. Y en este divertido y exitoso musical, vuelve a reclamar su trono como el icono despiadado, honorable y de talla grande. Entre un mar de criaturas marinas alegres, letras divertidísimas y un reparto glamuroso, los creadores te ofrecen a propósito un homenaje a todos los iconos queer que podrían haber existido. Y por si la producción del camp no fuera suficiente, a la propia Ariel la interpreta la carismática drag queen River Medley (conocida por RuPaul’s Drag Race). ¡Ariel está llena de lujuria, Úrsula se muestra desdeñosa y el público se parte de risa!

Todo el mundo habla de Jamie

En general, suele ser difícil encontrar animadoras que estén dispuestas a volver a contar sus historias. Pero no para Jamie Campbell. La drag queen británica, también conocida como Fifi la True, no dudó en visitar a productores por todo Londres hasta que su historia salió en la serie de la BBC Extraordinary Me. Así fue como Tom MacRae encontró la inspiración para su innovador musical.

Con solo 16 años, Jamie ha decidido que quiere ser drag queen. Y aunque su orientador profesional le dijo que eso era imposible, el joven Jamie siguió adelante. En su viaje, se topó con unos matones, una antigua drag queen, un padre decepcionado y una sociedad estirada. Pero su cariñosa madre y su gran amiga Pritti le ayudan a superar todas las dificultades. Este entrañable musical es la prueba de que la alegría de sentirse aceptado empieza en casa.

Seis - El musical

No es de extrañar que muchas historias queer sean reinterpretaciones de narrativas anticuadas. Una de ellas es la historia de las seis desafortunadas esposas de Enrique VIII. El triste destino que les tocó vivir a cada uno de ellos —desamor, divorcio y decapitación— inspiró este concierto pop cómico. Las reinas han dado un giro a la historia y han ocupado el lugar que les corresponde en el reino del amor. Este musical, ganador de un premio Tony, tiene un trasfondo claramente queer, pero destaca especialmente por su representación. Uno de los guionistas, Toby Marlow, se identifica como no binario, y la producción es conocida por contar con artistas queer en su reparto. Pero, sobre todo, el equipo creativo, formado por Lucy Moss y Jamie Armitage, ha recibido muchos elogios por poner en tela de juicio las narrativas patriarcales, promover la solidaridad entre mujeres y romper el ciclo de abuso.

Los favoritos del año pasado -

Kinky Boots

Un equipo ganador de un premio Tony, purpurina, glamour y un montón de botas atrevidas se unen para romper todo tipo de barreras en este exitoso musical. La historia cuenta las andanzas de Charlie, que se esfuerza por salvar la fábrica de zapatos de su padre con la ayuda de Lola, una drag queen llena de vida.

Cowboys

Este éxito inesperado convierte el agreste Oeste Salvaje en un terreno fértil para el despertar sexual. Los hombres se han ido, y un bandido no binario ha venido al rescate. Junto con las mujeres, ayudan a cuestionar las normas de género, lo que da lugar a una revolución muy necesaria.

Orlando

Sarah Ruhl adaptó la obra autobiográfica de Virginia Woolf para crear esta apasionante exploración de la identidad de género. El protagonista recorre la Inglaterra isabelina y vive una transformación sorprendente, tanto en lo que respecta al género como a las emociones.

Los mejores enemigos

El característico comentario político de James Graham brilla con luz propia en este intenso Drama, que narra las interacciones trascendentales entre un comentarista conservador y un autor liberal y bisexual en la América de 1968.

Es y Flo

Esme y Flo se conocieron hace 40 años y se enamoraron perdidamente. Pero la pareja clandestina tiene que enfrentarse a nuevos problemas, ya que a Es le diagnostican una enfermedad terminal y Flo tiene que hacer todo lo posible para salvar a la mujer a la que ama. Las dos mujeres se esfuerzan por seguir compartiendo sus vidas entre el amor, la pérdida y el sufrimiento.