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Los Juegos del Hambre: En escena supone la primera adaptación teatral de la novela de Suzanne Collins, aclamada internacionalmente, y de la película de Lionsgate. En lugar de volver a contar la historia como un musical o un refrito basado en el espectáculo, la producción se centra en el poder, la vigilancia y la elección moral dentro de un marco teatral en directo. Adaptado por Conor McPherson y dirigido por Matthew Dunster, el espectáculo utiliza el movimiento, la ilusión, el diseño de sonido y la puesta en escena en directo para transportar al público al mundo controlado de Panem. Un auditorio especialmente diseñado permite que la producción integre la acción, los medios de comunicación y la interpretación de formas que no son posibles en un escenario de proscenio tradicional. El resultado es una interpretación fundamentada pero expansiva, fiel al material original pero que adopta la inmediatez del teatro en directo.
En la nación de Panem, Katniss Everdeen, de dieciséis años, se presenta voluntaria para ocupar el lugar de su hermana en los Juegos del Hambre, una lucha a muerte televisada destinada a mantener el control sobre los distritos. A medida que se desarrollan los Juegos, la supervivencia se vuelve inseparable del rendimiento, la lealtad y la rebelión. La forma en que Katniss toma esas decisiones, y lo que significan más allá de la arena, constituye el núcleo de la historia.
Los Horarios de los espectáculos de Los Juegos del Hambre pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays.
El Teatro Troubadour Canary Wharf es un espacio escénico especialmente diseñado para producciones inmersivas a gran escala. Creada para soportar espectáculos técnicamente complejos, la sala permite integrar sonido, proyección, efectos de vuelo y líneas de visión del público adaptadas a la producción. Su disposición flexible lo hace especialmente adecuado para adaptaciones ambiciosas como Los Juegos del Hambre, donde la acción y la atmósfera son fundamentales para la experiencia.
Dirección: Teatro Troubadour Canary Wharf, Canary Wharf, Londres, Reino Unido
Metro: Canary Wharf (línea Jubilee, línea Elizabeth, DLR)
Autobús: Múltiples rutas de autobús de los Docklands dan servicio a la zona de Canary Wharf
Instalaciones disponibles: guardarropa, aseos, bares, puestos de mercancías
Accesibilidad: asistencia auditiva, aseos accesibles, acceso sin escalones, acceso sin escalones, asientos para sillas de ruedas, apoyo del personal previa solicitud
Este espectáculo realmente superó todas nuestras expectativas. Fui sin esperar que me gustara tanto como me gustó. Excelente interpretación, magníficos trajes y una variedad increíble en el espectáculo. El uso del espacio fue fenomenal y muy original. Algunos miembros de nuestro grupo habían visto la película y otros no, pero eso no afectó al disfrute de la obra, ya que la narrativa se explicaba con claridad. Totalmente recomendable.
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Aunque pensamos que la obra atrae a un público más joven, ¡nosotros, que rondamos los 60 años, la disfrutamos muchísimo! La iluminación y los efectos especiales fueron increíbles. La historia era una adaptación ingeniosa de la película, y los actores interpretaron a cada personaje de forma brillante. ¡Y el vestuario era fantástico!
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Fui con mis dos hijos adolescentes a ver «Los juegos del hambre». A todos nos encantó; nos parecía que estábamos viviendo los juegos en directo. Recomiendo este espectáculo al 1000 %. Gracias a los actores, que estuvieron increíbles.
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La obra fue muy divertida; el personaje de Effie era para morirse de risa 😆 Me encantó ver cómo esta historia cobraba vida sobre el escenario. El único inconveniente es que da la sensación de estar pensada sobre todo para quienes ya conocen el universo de Los juegos del hambre. La obra apenas explica los antecedentes de Panem, cómo el Capitolio y los distritos acabaron divididos de una forma tan extrema, o la historia que hay detrás de los propios Juegos del Hambre. Si aún no estás familiarizado con la historia, algunos momentos pueden resultarte confusos o perder parte de su impacto.
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El espectáculo superó con creces mis expectativas. Me encantó. Eso sí, no esperes que sea parecido a los grandes espectáculos del West End, como *El Rey León*, pero, en general, es una de las mejores producciones que he visto últimamente. ¡Muchas felicidades al director y al productor (y a los actores y actrices, por supuesto)!
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El coste de las entradas es a partir de 37,50 £, y variará en función del tipo de asientos que elijas.
El espectáculo es apto para mayores de 12 años. No se admiten niños menores de 3 años, y los menores de 16 deben ir acompañados de un adulto mayor de 18 años. Esta producción contiene ruidos fuertes y explosiones, niebla y humo, luces intermitentes y estroboscópicas. Hay representaciones de asesinatos y homicidios y referencias a temas relacionados con la muerte, el dolor y la culpa.
El espectáculo se presenta en el Teatro Trouadour Canary Wharf de Londres.
El espectáculo es una historia distópica ambientada en la futura nación de Panem, donde el Capitolio gobierna doce distritos. Cada año, dos tributos, un chico y una chica, son seleccionados de cada distrito para participar en una lucha a muerte televisada llamada Los Juegos del Hambre.
La duración del espectáculo es de 2 horas y 40 minutos, con un intermedio.
Las principales estrellas del espectáculo son Mia Carragher como Katniss Everdeen, Euan Garrett como Peeta, Joshua Lacey como Haymitch, Tristan Waterson como Gale, Sophia Ally como Prim/Tributo (Heddle), Ruth Everett como Sra. Everdeen/Ensemble, Tamsin Carroll como Effie Trinket, Stavros Demetraki como Caesar Flickerman y Nathan Ives-Moiba como Cinna/Mayor.
La producción se basa en la novela original de Suzanne Collins, Los Juegos del Hambre, y toma como referencia visual la película de Lionsgate, a la vez que cuenta la historia mediante teatro en directo.
Sí. La adaptación se centra en los acontecimientos de la primera novela, desde la Cosecha hasta la conclusión de los Juegos.
A- La producción utiliza coreografía, ilusiones, diseño de vídeo y efectos especiales en lugar de realismo literal de combate, manteniendo la atención en la tensión y el carácter.
La adaptación se ciñe a la estructura y los temas del libro, aunque introduce los cambios necesarios para la representación en directo.
El lugar y la puesta en escena están diseñados para aumentar la inmersión a través del sonido, la proyección y el diseño espacial, aunque el público permanece sentado.
Sí. Los intérpretes que vuelan y los efectos técnicos se integran en la puesta en escena cuando es necesario.