Un passo verso l’orgoglio - i migliori spettacoli queer del West End

Slave Play

Se stai per metterti comodo, non farlo. Questo spettacolo, scritto dal prolifico artista Jeremy O. Harris durante gli anni a Yale, è una storia inquietante sotto ogni punto di vista. In tre atti, Jeremy ci accompagna nella storia di tre coppie interrazziali e dei loro esperimenti con la terapia della prestazione sessuale nell’era prebellica. Anche se una delle coppie ha una relazione omosessuale, la trama generale esplora il tema del consenso sessuale, gioca con i confini del comportamento sessuale appropriato e intreccia abilmente la storia delle violenze sessuali tra padroni e schiavi nell’America pre-abolizionista.

O. Harris, che si definisce gay, ha attinto molto dalla propria esperienza per scrivere La storia, affrontando temi delicati con una realtà senza compromessi. Gli show teatrali hanno avuto un ruolo fondamentale sotto molti aspetti, non solo per l'autore, ma anche per le comunità afroamericane e LGBTQA+ nel loro complesso. La sua prima proiezione pubblica, nel settembre 2019, ha segnato anche la nascita della performance “Black out”. Nonostante abbia ricevuto ben 12 nomination ai Tony nel 2021, un numero da record, non ha portato a casa nessun premio. Per fortuna per O. Harris, questo non ha impedito che la produzione diventasse un argomento molto dibattuto.

& Juliet

Per lo scrittore canadese David West Read, non è certo la prima volta che si trova in una situazione del genere. La sua serie rivoluzionaria, Schitt’s Creek, è considerata da molti il Santo Graal della rappresentazione queer nel mondo dei media. Ma questa rivisitazione della classica storia d’amore di Shakespeare è diversa. Questo musical in stile Jukebox è vivace, frizzante e ha proprio tutto quello che ti aspetti da una storia di formazione. Giulietta qui non è certo una damigella in pericolo appesa a un balcone: è in viaggio a Parigi con le sue migliori amiche.

Uno di loro è May, un personaggio non binario interpretato dall’artista trans non binario Justin David Sullivan. Non solo lo spettacolo riesce benissimo a reinterpretare gli stereotipi di genere, ma lo fa con grande rispetto. Il loro percorso verso l’accettazione di sé e la scoperta della propria voce è raccontato in modo meraviglioso attraverso numeri emozionanti. Non è solo la musica pop a regalarti gioia: lo spettacolo è davvero inclusivo, con tanti membri del Cast e della troupe che non si identificano nel binario di genere.

Quei fottuti uomini

La deliziosa commedia di Joe Dipietro è tratta da un Classico del 1897 altrettanto audace, La Ronde, di Arthur Schnitzler. Nonostante il titolo allusivo, la sceneggiatura evita in gran parte le scene di nudo esplicito; tutti gli atti sessuali si svolgono al buio. Ciò su cui si concentra, invece, è il percorso emotivo dei dieci uomini coinvolti in rapporti sessuali tra loro collegati. Il tema centrale è la staffetta sessuale, che ci porta da una prostituta a un soldato, a un insegnante, a uno studente, a un uomo sposato, a un finanziere, a una pornostar, a un drammaturgo, a un attore, a un giornalista e poi di nuovo indietro. Ogni personaggio è ben delineato e rappresenta un’ampia gamma di espressioni sessuali. Anche la natura delle loro relazioni è diversa: mentre alcuni preferiscono la monogamia, altri si godono la loro libertà sessuale. Nei più di 14 anni di repliche dello spettacolo, l’autore vincitore del Tony Award ha fatto in modo che la sua opera non perdesse mai di attualità. E il suo impegno costante ha portato a una rappresentazione spensierata e sincera degli appuntamenti del XXI secolo.

Che peccato - Il Musical

Ursula, la diabolica Sea Witch, è stata a lungo vista come un atto di sfida nei confronti della comunità queer. È risaputo che la Disney l’ha copiata dalla famosa drag queen Divine, senza nemmeno un “come ti va?”. Questa parodia musicale è Daniel Foxx e la risposta travolgente della comunità LGBTQA+. Tra la lunga lista di personaggi queer vittime di ingiustizie e diffamati sul grande schermo, Ursula è una figura leggendaria. E in questo divertente Musical di successo, si riconquista il trono come icona spietata, nobile e curvy. Tra un mare di creature marine gay, testi esilaranti e un cast affascinante, i creativi rendono volutamente omaggio a tutte le icone queer che avrebbero potuto esistere. E come se lo spettacolo del campo non bastasse, Ariel è interpretata proprio dalla carismatica drag queen River Medley (nota per la sua partecipazione a RuPaul’s Drag Race). Ariel è tutta un desiderio, Ursula è sprezzante e il pubblico si sbellica dalle risate!

Tutti parlano di Jamie

In generale, spesso è difficile trovare cheerleader disposte a raccontare le loro storie. Ma non per Jamie Campbell. La drag queen britannica, conosciuta anche come Fifi la True, non si è certo tirata indietro nel fare il giro dei produttori di tutta Londra finché la sua storia non è stata raccontata nella serie della BBC Extraordinary Me. È così che Tom MacRae ha trovato l’ispirazione per il suo musical rivoluzionario.

A soli 16 anni, Jamie ha deciso che vuole diventare una drag queen. E anche se il suo consulente di orientamento gli aveva detto che era irrealistico, il giovane Jamie è andato avanti. Durante il suo viaggio, ha incontrato dei bulli, un’ex drag queen, un padre deluso e una società rigida. Ma la sua adorata mamma e la sua cara amica Pritti lo aiutano a superare le difficoltà. Questo musical così accattivante è la prova che la gioia dell’accettazione nasce in famiglia.

Sei - Il Musical

Non c’è da stupirsi che molte storie queer siano una rivisitazione di trame ormai superate. Una di queste è la storia delle sei sfortunate mogli di Enrico VIII. Il triste destino che ha colpito ognuno di loro – cuori infranti, divorzi e decapitazioni – ha ispirato questo concerto pop comico. Le regine hanno stravolto la storia e hanno conquistato il posto che spetta loro nel regno dell'amore. Il musical vincitore del Tony Award è per lo più improntato alla cultura queer, ma è davvero eccellente in termini di rappresentazione. Uno degli autori, Toby Marlow, si identifica come non binario e la produzione è nota per aver scelto artisti queer nel cast. Ma soprattutto, il team creativo, tra cui Lucy Moss e Jamie Armitage, è stato lodato per aver messo in luce le narrazioni patriarcali, aver promosso la solidarietà femminile e aver spezzato il circolo vizioso della violenza.

I preferiti dell'anno scorso -

Kinky Boots

Un team vincitore di un Tony Award, lustrini, glamour e un sacco di stivali stravaganti si uniscono per abbattere ogni tipo di barriera in questo Musical di grande successo. La storia racconta di Charlie, che cerca di salvare la fabbrica di scarpe di suo padre con l'aiuto della vivace drag queen Lola.

Cowboy

Questo successo inaspettato trasforma il selvaggio West in un terreno fertile per il risveglio sessuale. Gli uomini se ne sono andati, e un bandito non binario è qui per salvarci. Insieme alle donne, contribuiscono a mettere in discussione le norme di genere, dando il via a una rivoluzione di cui c’è davvero bisogno.

Orlando

Sarah Ruhl ha adattato l’opera autobiografica di Virginia Woolf per questa avvincente riflessione sull’identità di genere. Il protagonista viaggia attraverso l’Inghilterra elisabettiana, subendo una trasformazione sorprendente, sia dal punto di vista del genere che emotivo.

I migliori nemici

Il caratteristico commento politico di James Graham emerge chiaramente in questo intenso Dramma, che racconta le interazioni profonde tra un commentatore conservatore e un autore liberale e bisessuale nell’America del 1968.

Es & Flo

Esme e Flo si sono conosciute 40 anni fa e si sono innamorate perdutamente. Ma la coppia segreta deve affrontare nuove difficoltà: a Es viene diagnosticata una malattia terminale e Flo deve fare di tutto per salvare la donna che ama. Le due donne fanno fatica a continuare a condividere le loro vite tra amore, lutto e sofferenza.