Durata
2 ore 30 min con intervallo
Data di chiusura
Fino al 13 febbraio 2027
Limite di età
Consigliato a spettatori dai 12 anni in su
Perché guardare The Hunger Games?
- The Hunger Games sale sul palco per la prima volta con un adattamento teatrale che rimane fedele alla storia originale di Suzanne Collins.
- Scritta da Conor McPherson (Girl from the North Country, The Weir), la produzione si concentra sul potere, sulla sopravvivenza e sulle scelte morali, piuttosto che solo sullo spettacolo.
- Direzione di Matthew Dunster (2:22 – A Ghost Story, Hangmen), che usa il movimento, l’illusione e la messa in scena live per ricreare la tensione dei Giochi.
- Lo spettacolo va in scena in un teatro di Canary Wharf appositamente costruito e concepito proprio per le proporzioni, gli effetti e il coinvolgente audio di questa produzione.
- I critici ne hanno elogiato l’ambizione e la portata, definendola «una distopia abbagliante» (The Guardian). Prenota ora i biglietti per The Hunger Games a Londra!
The Hunger Games: On Stage è il primo adattamento teatrale dell'acclamato romanzo di Suzanne Collins e del film della Lionsgate, famoso in tutto il mondo. Invece riproporre semplicemente la storia trasformandola in un musical o una rivisitazione che si concentra sull'aspetto spettacolare della storia, questa produzione si sofferma sul concetto di potere, controllo e moralità all'interno di una cornice teatrale dal vivo. Con l'adattamento di Conor McPherson e la direzione di Matthew Dunster, lo spettacolo sfrutta il movimento, l'illusione, il sound design e la messa in scena dal vivo per trasportare il pubblico nel mondo di Panem, stretto nella morsa del controllo dei potenti. L'auditorium appositamente progettato rende possibile alla produzione di unire azione, comunicazione e performance in modi che sono impossibili su un tradizionale palco a proscenio. Il risultato è un'interpretazione con i piedi per terra ma al contempo di ampio respiro che rimane fedele al materiale d'origine, pur abbracciando l'immediatezza del teatro dal vivo.
Trama
Nella nazione di Panem, la sedicenne Katniss Everdeen si offre volontaria per prendere il posto della sorella negli Hunger Games, una lotta all'ultimo sangue trasmessa in televisione per assicurarsi di avere i distretti sotto controllo. Durante lo svolgimento degli Hunger Games, sopravvivenza e performance, lealtà e ribellione sono concetti indistricabili tra loro. Come Katniss decide di affrontare la situazione, le scelte prese e il loro valore al di là dell'arena dei giochi, costituisce il nucleo della storia.
Orari degli spettacoli
Gli orari degli spettacoli per The Hunger Games possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
Cast e troupe
Attori principali: Mia Carragher nel ruolo di Katniss Everdeen, Euan Garrett nel ruolo di Peeta, Joshua Lacey nel ruolo di Haymitch, Tristan Waterson nel ruolo di Gale, Sophia Ally nel ruolo di Prim/tributo (Heddle), Ruth Everett nel ruolo di Mrs Everdeen/ensemble, Tamsin Carroll nel ruolo di Effie Trinket, Stavros Demetraki nel ruolo di Caesar Flickerman e Nathan Ives-Moiba nel ruolo di Cinna/sindaco.
Tratto dal romanzo di: Suzanne Collins
Adattamento di: Conor McPherson
Regia: Matthew Dunster
Design della scenografia e dell'auditorium: Miriam Buether
Costumi: Moi Tran
Coreografia: Charlotte Broom
Luci: Lucy Carter
Progettista del suono: Ian Dickinson per conto di Autograph
Video design: Tal Rosner
Effetti illusionistici: Chris Fisher
Direttore dei combattimenti: Kev McCurdy
Performance in volo ed effetti speciali: John Maddox (Suspended Illusions LTD)
Arrangiamento, direzione musicale e composizioni aggiuntive: James Maloney
Direzione del casting: Amy Ball CDG
Limiti di età
Lo spettacolo è adatto ai bambini e ai ragazzi a partire dai 12 anni. I bambini di età inferiore ai 3 anni non sono ammessi mentre i bambini e i ragazzi di età inferiore ai 16 anni devono essere accompagnati da un adulto maggiorenne.
Avvertenza sui contenuti: Questa produzione presenta rumori forti ed esplosioni, foschia e fumo, luci lampeggianti e stroboscopiche. In questo spettacolo sono rappresentate scene di omicidi e violenza e si affrontano i concetti di morte, lutto e rimorso.
Le raccomandazioni relative all'età sono solo dei suggerimenti. Quindi, affidati al tuo buonsenso quando prenoti i biglietti e divertiti!
Troubadour Canary Wharf Theatre
Il Troubadour Canary Wharf Theatre è uno spazio per spettacoli costruito e progettato appositamente per produzioni coinvolgente e su larga scala. Questa sala, progettata per supportare spettacoli di grande complessità tecnica, consente di unire audio, proiezioni, scene di volo e una visuale per il pubblico creata apposta per questa produzione. La disposizione flessibile dei posti a sedere lo rende particolarmente adatto per spettacoli ambiziosi come The Hunger Games, in cui azione e atmosfera sono parte integrante dell'esperienza.
Come arrivare
- Address: 11 Water St, Canary Wharf Estate, London E14 5GX, UK
Servizi e accessibilità
Servizi disponibili: guardaroba, servizi igienici, bar, stand per il merchandising
Accessibilità: assistenza per i non udenti, bagni accessibili, accesso senza barriere architettoniche, posti a sedere dedicati alle sedie a rotelle, assistenza del personale su richiesta
Informazioni aggiuntive
- Sicurezza: per garantire il comfort e la sicurezza di tutti gli spettatori, è possibile che vengano effettuati controlli di sicurezza all'arrivo al teatro.
- Codice di abbigliamento: l'abbigliamento smart casual o semi-formale è la soluzione ideale.
- Cibo esterno: anche se di solito non è consentito portare cibo dall'esterno, molti teatri hanno caffè o ristoranti nelle vicinanze che puoi visitare prima o dopo lo spettacolo.
Riscatto dei biglietti
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Cancellazioni e rimborsi
- Questi biglietti non possono essere cancellati o riprogrammati.
Domande frequenti
Il costo dei biglietti parte da 37,50 sterline e varia a seconda del tipo di posto che scegli.
Lo spettacolo è adatto ai bambini e ai ragazzi a partire dai 12 anni. I bambini di età inferiore ai 3 anni non sono ammessi mentre i bambini e i ragazzi di età inferiore ai 16 anni devono essere accompagnati da un adulto maggiorenne. Questa produzione presenta rumori forti ed esplosioni, foschia e fumo, luci lampeggianti e stroboscopiche. In questo spettacolo sono rappresentate scene di omicidi e violenza e si affrontano i concetti di morte, lutto e rimorso.
Lo spettacolo è in scena al Troubadour Canary Wharf Theatre di Londra.
Lo spettacolo racconta una storia distopica ambientata nella nazione futuristica di Panem, dove il Capitol governa sui dodici distretti. Ogni anno, due tributi, un ragazzo e una ragazza, vengono selezionati da ognuno dei distretti per partecipare a un combattimento all'ultimo sangue trasmesso in televisione, i cosiddetti Hunger Games.
Lo spettacolo dura 2 ore e 30 minuti, con un intervallo.
I protagonisti principali dello spettacolo sono Mia Carragher nel ruolo di Katniss Everdeen, Euan Garrett nel ruolo di Peeta, Joshua Lacey nel ruolo di Haymitch, Tristan Waterson nel ruolo di Gale, Sophia Ally nel ruolo di Prim/Tributo (Heddle), Ruth Everett nel ruolo della signora Everdeen/Ensemble, Tamsin Carroll nel ruolo di Effie Trinket, Stavros Demetraki nel ruolo di Caesar Flickerman e Nathan Ives-Moiba nel ruolo di Cinna/Sindaco.
Lo spettacolo è tratto dal romanzo originale di Suzanne Collins, The Hunger Games, e prende spunto dal film della Lionsgate, raccontando però la storia attraverso il teatro live.
Sì. L'adattamento teatrale si concentra sugli eventi del primo romanzo, dalla Mietitura alla conclusione degli Hunger Games.
Lo spettacolo punta su coreografie, illusioni, video e effetti speciali, piuttosto che sul realismo dei combattimenti, concentrandosi sulla tensione e sui personaggi.
L'adattamento rimane fedele alla struttura e ai temi del libro, pur apportando le modifiche necessarie per la rappresentazione live.
Il luogo e l'allestimento sono pensati per aumentare il senso di immersione grazie al suono, alle proiezioni e alla progettazione degli spazi, anche se il pubblico rimane seduto.
Sì. Le scene degli attori che volano e gli effetti tecnici sono parte integrante della messa in scena, laddove necessario.
