Por que assistir a Grace Pervades?
- A peça “Grace Pervades”, em cartaz em Londres, conta a história de Henry Irving e Ellen Terry enquanto eles lidam com a fama, a arte e uma parceria que transformou o teatro vitoriano, tanto dentro quanto fora do palco.
- Ralph Fiennes (A Lista de Schindler) e Miranda Raison (Spooks) protagonizam esse novo Drama de David Hare, dando profundidade a dois atores icônicos cuja influência marcou uma geração do teatro britânico.
- Depois de uma temporada com ingressos esgotados no Theatre Royal Bath, a peça chega a Londres, com os críticos elogiando Fiennes e Raisonas como “concentrados, brilhantes, magnéticos” (Whatsonstage).
- Dirigida por Jeremy Herrin (Noises Off) e com cenografia de Bob Crowley, a peça contrasta a dedicação de Irving ao palco com a visão mais ampla e instintiva que Terry tem da vida e da atuação.
- Em cartaz por uma temporada sazonal no Theatre Royal Haymarket, essa peça traz um olhar perspicaz sobre dois artistas que marcaram sua época. Reserve hoje mesmo seus ingressos para a peça Grace Pervades em Londres.
A peça Grace Pervades, em cartaz em Londres, coloca em destaque a parceria entre Henry Irving e Ellen Terry, por meio da peça de David Hare, cujos trabalhos anteriores incluem Skylight, Plenty e Amy’s View. Essa peça mostra como duas artistas marcaram sua época enquanto conciliavam carreiras exigentes com suas escolhas pessoais. A peça chega ao West End depois de uma temporada com ingressos esgotados no Theatre Royal Bath, com direção de Jeremy Herrin, cenografia de Bob Crowley e figurino de Fotini Dimou. A peça combina uma visão histórica, uma perspectiva moderna e atuações bem elaboradas de Ralph Fiennes e Miranda Raison.
Enredo
Ambientado na Londres do final do século XIX, Grace Pervades acompanha Henry Irving e Ellen Terry enquanto eles lidam com a vida dentro e fora do Lyceum Theatre. A dedicação rigorosa de Irving à sua arte contrasta com a abordagem mais ampla e instintiva de Terry em relação à atuação. O trabalho deles molda o teatro britânico, enquanto suas escolhas pessoais intensificam a tensão entre compromisso e independência. À medida que a peça oscila entre o sucesso público e a pressão pessoal, ela questiona se alguma parceria é capaz de sustentar duas ambições que seguem rumos diferentes, deixando que o desfecho se desenrole no palco.
Mostrar horários das apresentações
Os horários das apresentações de Grace Pervades podem variar a cada semana. Na próxima etapa da reserva, você pode consultar os horários para a data da sua preferência.
Informações adicionais
- Apresentações acessíveis: Está marcada uma sessão com legendas para 9 de junho de 2026, às 19h30, seguida por uma sessão com audiodescrição em 2 de junho de 2026, às 19h30.
- Segurança: Antes de entrar no local, você poderá passar por uma breve checagem de segurança.
- Código de vestimenta: Use roupas casual elegante ou semiformais.
- Alimentos de fora: Embora não seja permitido trazer alimentos de fora, há cafés e restaurantes nas proximidades que você pode visitar antes ou depois do espetáculo.
Perguntas frequentes
O custo dos ingressos começa em £37,50 e varia de acordo com o tipo de lugar que você escolher.
A peça não tem uma classificação indicativa específica. No entanto, ele é mais adequado para crianças a partir de 12 anos de idade.
O show tá em cartaz no Theatre Royal Haymarket, em Londres.
A série acompanha Henry Irving e Ellen Terry, duas figuras importantes do teatro vitoriano, explorando como a parceria artística deles mudou os padrões de atuação e as expectativas do público.
A duração do espetáculo é de 2 horas e 30 minutos, com um intervalo de 20 minutos.
Os protagonistas da peça são Ralph Fiennes, no papel de Henry Irving, e Miranda Raison, no papel de Ellen Terry.
Henry Irving foi o principal ator e diretor teatral da era vitoriana e o primeiro ator a receber o título de cavaleiro. Ellen Terry era a atriz mais famosa da Inglaterra, conhecida por seu estilo instintivo, e a parceria delas no Lyceum Theatre marcou a arte cênica do final do século XIX.
A peça se concentra no auge da colaboração entre eles no Lyceum Theatre, quando seus ideais artísticos estavam mais diretamente alinhados e, ao mesmo tempo, em conflito.
A peça aborda a ambição, o legado, a pressão pública e o desafio de equilibrar o trabalho criativo com as necessidades pessoais ao longo de uma longa parceria.
O público pode esperar referências aos seus aclamados papéis em peças de Shakespeare e às produções que moldaram a reputação deles.
Sim. A obra se baseia em fatos documentados e correspondências, que David Hare transformou em uma análise contemporânea de motivos, conflitos e conexões.
