Varför ska man titta på Grace Pervades?
- Grace Pervades – en pjäs i London som skildrar livet för Henry Irving och Ellen Terry när de navigerar genom berömmelse, konstnärskap och ett partnerskap som omformade den viktorianska teatern både på och utanför scenen.
- Ralph Fiennes (Schindlers lista) och Miranda Raison (Spooks) spelar huvudrollerna i detta nya Drama av David Hare och ger djup åt två ikoniska skådespelare vars inflytande präglade en hel generation av brittisk teater.
- Efter en utsåld säsong på Theatre Royal Bath kommer föreställningen nu till London, där kritikerna hyllar Fiennes och Raisonas som ”fokuserade, strålande och magnetiska” (Whatsonstage).
- Pjäsen, som har en regissörs riktning av Jeremy Herrin (Noises Off) och scenografi av Bob Crowley, ställer Irvings hängivenhet till scenen mot Terrys bredare och mer instinktiva syn på livet och scenkonsten.
- Denna pjäs, som spelas under en begränsad säsong på Theatre Royal Haymarket, ger en skarp inblick i två konstnärer som präglade sin tid. Boka dina biljetter till föreställningen Grace Pervades i London redan idag.
Pjäsen ”Grace Pervades” i London sätter strålkastarljuset på samarbetet mellan Henry Irving och Ellen Terry i skarpt fokus genom manuset av David Hare, vars tidigare verk inkluderar Skylight, Plenty och Amy’s View. Denna pjäs belyser hur två artister präglade sin tid samtidigt som de försökte förena krävande karriärer med personliga val. Föreställningen kommer till West End efter en utsåld spelperiod på Theatre Royal Bath, med riktning av Jeremy Herrin, med scenografi av Bob Crowley och kostym av Fotini Dimou. Pjäsen förenar historiska insikter, ett modernt perspektiv och genomtänkta skådespelarprestationer av Ralph Fiennes och Miranda Raison.
Handling
Grace Pervades utspelar sig i London i slutet av 1800-talet och följer Henry Irving och Ellen Terry i deras liv både på och utanför Lyceum Theatre. Irvings strikta hängivenhet till sitt hantverk står i kontrast till Terrys bredare, mer instinktiva sätt att närma sig rollen. Deras arbete präglar den brittiska teatern, samtidigt som deras personliga val fördjupar spänningen mellan engagemang och självständighet. Medan pjäsen växlar mellan allmänhetens hyllningar och privat press ställer den frågan om ett partnerskap överhuvudtaget kan rymma två ambitioner som går i olika riktningar, och låter utgången utspela sig på scenen.
Tidpunkter för visning
Tidpunkter för visning för Grace Pervades kan variera från vecka till vecka. Du kan se speltiderna för ditt önskade datum i nästa steg av bokningen.
Ytterligare information
- Föreställningar med anpassning för tillgänglighet: En föreställning med undertexter är planerad i schemaet för den 9 juni 2026 kl. 19.30, följd av en föreställning med ljudbeskrivning den 2 juni 2026 kl. 19.30.
- Säkerhet: För att garantera din komfort och säkerhet kan det hända att du måste genomgå några säkerhetskontroller när du anländer till evenemangsplatsen.
- Klädkod: Vårdad klädsel eller halvformell klädsel är det som gäller.
- Mat från utsidan: Även om det vanligtvis inte är tillåtet att ta med sig egen mat, finns det i närheten av många teatrar kaféer eller restauranger som du kan besöka före eller efter showen.
Vanliga frågor och svar
Biljettkostnaderna börjar på 37,50 pund och varierar beroende på vilken typ av platser du väljer.
Pjäsen har ingen strikt åldersgräns. Den passar dock bäst för besökare från 12 år och uppåt.
Showen spelas på Theatre Royal Haymarket i London.
Filmen handlar om Henry Irving och Ellen Terry, två av den viktorianska teatervärldens mest framstående gestalter, och utforskar hur deras konstnärliga samarbete förändrade normerna för teaterframträdanden och publikens förväntningar.
Föreställningen varar i 2 timmar och 30 minuter med en paus på 20 minuter.
Pjäsens huvudrollsinnehavare är Ralph Fiennes i rollen som Henry Irving och Miranda Raison i rollen som Ellen Terry.
Henry Irving var den främste skådespelaren och teaterchefen under den viktorianska tiden och den förste skådespelaren som adlades. Ellen Terry var Englands mest hyllade skådespelerska, känd för sin instinktiva stil, och deras samarbete på Lyceum Theatre präglade teaterkonsten under slutet av 1800-talet.
Pjäsen handlar om höjdpunkten i deras samarbete på Lyceum Theatre, då deras konstnärliga ideal både stämde överens och stod i konflikt med varandra på det tydligaste sättet.
Pjäsen handlar om ambition, arv, tryck från omvärlden och utmaningen att förena det kreativa arbetet med personliga behov under ett långvarigt partnerskap.
Publiken kan förvänta sig hyllningar till deras hyllade Shakespeare-roller och de uppsättningar som har format deras rykte.
Ja. Verket bygger på dokumenterade händelser och brevväxling, som David Hare har omformat till en samtida granskning av motiv, konflikter och samband.
