Varför ska man titta på The Hunger Games?
- Se The Hunger Games som nu för första gången sätts upp på scenen i en teateradaption som är trogen Suzanne Collins’ originalberättelse.
- Föreställningen, som är skriven av Conor McPherson (Girl from the North Country, The Weir), fokuserar på makt, överlevnad och moraliska val snarare än enbart på spektakulära inslag.
- Regi: Matthew Dunster (2:22 – A Ghost Story, Hangmen), som med hjälp av rörelse, illusioner och Live-uppsättningar återskapar spänningen i Spelen.
- Föreställningen spelas i en specialbyggd teater i Canary Wharf, utformad just för denna produktionens omfattning, effekter och immersivt ljud.
- Kritikerna har hyllat verkets ambition och omfattning och beskrivit det som ”en bländande dystopi” (The Guardian). Boka dina biljetter till The Hunger Games i London redan nu.
The Hunger Games: On Stage är den första teateradaptionen av Suzanne Collins internationellt hyllade roman och Lionsgate-filmen. I stället för att återberätta Berättelsen som en musikal eller en spektakulär upprepning fokuserar föreställningen på makt, övervakning och moraliska val inom ramen för Live-teater. Showen, som har bearbetats av Conor McPherson och regisserats av Matthew Dunster, använder sig av rörelse, illusion, ljuddesign och liveuppsättning för att förflytta publiken till Panems kontrollerade värld. En specialdesignad sal gör det möjligt för föreställningen att kombinera action, media och scenkonst på sätt som inte är möjliga på en traditionell prosceniumscen. Resultatet är en jordnära men samtidigt vidsträckt tolkning som förblir trogen källmaterialet samtidigt som den tar till sig den omedelbarhet som kännetecknar Live-teater.
Handling
I landet Panem anmäler sig den sextonåriga Katniss Everdeen frivilligt för att ta sin systers plats i Hunger Games, en tv-sänd kamp på liv och död som syftar till att upprätthålla kontrollen över distrikten. Allteftersom tävlingarna fortskrider blir överlevnad oskiljaktigt förknippat med prestation, lojalitet och uppror. Hur Katniss hanterar dessa val, och vad de innebär bortom arenan, utgör berättelsens kärna.
Tidpunkter för visning
Tidpunkterna för visningar för The Hunger Games kan variera från vecka till vecka. Du kan se speltiderna för ditt önskade datum i nästa steg av bokningen.
Ytterligare information
- Säkerhet: För att garantera din komfort och säkerhet kan det hända att du måste genomgå några säkerhetskontroller när du anländer till evenemangsplatsen.
- Klädkod: Vårdad klädsel eller halvformell klädsel är det bästa valet.
- Mat från utsidan: Även om det vanligtvis inte är tillåtet att ta med sig mat utifrån, finns det i närheten av många teatrar kaféer eller restauranger som du kan besöka före eller efter showen.
Vanliga frågor och svar
Biljettkostnaderna börjar på 37,50 pund och varierar beroende på vilken typ av platser du väljer.
Showen är lämplig för personer från 12 år och uppåt. Barn under 3 år är inte tillåtna, och barn under 16 år måste åtföljas av en vuxen som är över 18 år. Denna föreställning innehåller höga ljud och explosioner, dimma och rök samt blinkande ljus och stroboskopljus. Det förekommer skildringar av mord och dråp samt hänvisningar till teman som död, sorg och skuld.
Showen spelas på Troubadour Canary Wharf Theatre i London.
Showen är en dystopisk berättelse som utspelar sig i den framtida nationen Panem, där Capitol styr över tolv distrikt. Varje år väljs två deltagare, en pojke och en flicka, ut från varje distrikt för att delta i en tv-sänd kamp på liv och död som kallas The Hunger Games.
Föreställningen varar i 2 timmar och 30 minuter med en paus.
Föreställningens huvudrollsinnehavare är Mia Carragher som Katniss Everdeen, Euan Garrett som Peeta, Joshua Lacey som Haymitch, Tristan Waterson som Gale, Sophia Ally som Prim/Tribute (Heddle), Ruth Everett som Mrs Everdeen/ensemblen, Tamsin Carroll som Effie Trinket, Stavros Demetraki som Caesar Flickerman och Nathan Ives-Moiba som Cinna/borgmästaren.
Föreställningen bygger på Suzanne Collins’ originalroman, The Hunger Games, och hämtar visuella inspiration från Lionsgate-filmen, samtidigt som berättelsen framförs på teaterscenen.
Ja. Filmatiseringen fokuserar på händelserna i den första romanen, från ”Reaping” till slutet av Spelen.
Föreställningen utnyttjar koreografi, illusioner, videodesign och Specialeffekter snarare än en bokstavlig och realistisk skildring av strider, vilket gör att fokus ligger på spänning och karaktärerna.
Bearbetningen följer i stort sett bokens struktur och teman, samtidigt som nödvändiga anpassningar har gjorts för Live-framförandet.
Lokalen och scenografin är utformade för att fördjupa upplevelsen genom ljud, projektioner och rumslig utformning, även om publiken sitter kvar på sina platser.
Ja. Flygande artister och tekniska effekter integreras i scenografin där så behövs.
