Um passo em direção ao orgulho - os melhores shows queer do West End

Peça “Slave Play”

Se você está prestes a relaxar, não faça isso. Essa peça, escrita pelo prolífico artista Jeremy O. Harris durante seus anos em Yale, é uma narrativa inquietante em todos os sentidos. Em três atos, Jeremy nos leva a conhecer o enredo de três casais inter-raciais e suas experiências com a terapia de desempenho sexual na época pré-guerra civil. Embora um dos casais tenha, de fato, um relacionamento homossexual, até mesmo a narrativa geral aborda o consentimento sexual, brinca com os limites do comportamento sexual adequado e tece habilmente a história da violência sexual entre senhores e escravos na América pré-abolição.

O. Harris, que se identifica como gay, trouxe muita de sua própria experiência para o enredo, abordando temas delicados com realidades contundentes. A peça tem sido fundamental de várias maneiras, não só para o dramaturgo, mas para as comunidades negra e LGBTQA+ como um todo. A primeira exibição pública, em setembro de 2019, marcou também o nascimento da performance “Black out”. Apesar de ter recebido um número recorde de 12 indicações ao Tony em 2021, o espetáculo não levou nenhum prêmio para casa. Felizmente para O. Harris, isso não impediu que a produção se tornasse um tema muito discutido.

& Julieta

Para o escritor canadense David West Read, essa não é a primeira vez que ele passa por isso. Sua produção inovadora, Schitt’s Creek, é amplamente considerada o Santo Graal da representação queer na indústria da mídia. Mas essa releitura da clássica história de amor de Shakespeare é diferente. Esse musical no estilo Jukebox é alegre, animado e tem tudo o que você espera de uma história sobre a transição para a vida adulta. A Julieta não tá aqui como uma donzela em perigo pendurada num balcão; ela tá viajando pra Paris com suas melhores amigas.

Uma delas é May, uma personagem não binária interpretada pelo artista trans não binário Justin David Sullivan. A produção não só faz um ótimo trabalho ao repensar os estereótipos de gênero, como também o faz com muito respeito. A jornada deles rumo à autoaceitação e à descoberta de sua voz é retratada de forma linda por meio de números emocionantes. Não é só a música pop que vai te trazer alegria; o show é genuinamente inclusivo, com muitos membros do Elenco e da equipe técnica se identificando fora da binariedade de gênero.

Caras de merda

A peça encantadora de Joe Dipietro é inspirada em um Clássico de 1897 igualmente ousado, La Ronde, de Arthur Schnitzler. Apesar do título sugestivo, o roteiro evita, em grande parte, a nudez explícita; todos os atos sexuais acontecem no escuro. Em vez disso, o foco está na jornada emocional dos dez homens envolvidos em encontros sexuais interligados. O tema principal é a corrida de revezamento sexual, que nos leva a uma prostituta, um soldado, uma professora, uma aluna, um homem casado, um financista, uma estrela pornô, um dramaturgo, um ator, um jornalista e de volta. Cada personagem é bem desenvolvido, retratando uma ampla variedade de expressões sexuais. A natureza dos relacionamentos deles também varia: enquanto alguns preferem a monogamia, outros curtem a liberdade sexual. Ao longo dos mais de 14 anos em cartaz, o dramaturgo vencedor do prêmio Tony tem garantido que sua obra continue atual. E os esforços constantes dele resultaram numa representação descontraída e sincera dos encontros amorosos do século XXI.

Que pena o Musical

Ursula, a bruxa do mar diabólica, há muito tempo é vista como um ato de rebeldia contra a comunidade queer. A Disney ficou famosa por ter copiado a drag queen de grande popularidade Divine, sem nem sequer dar um “valeu”. Essa paródia musical é Daniel Foxx e a resposta estrondosa da comunidade LGBTQA+. Entre a longa lista de personagens queer injustiçados e difamados nas telas, a Úrsula é lendária. E nesse musical de sucesso superdivertido, ela volta a ocupar seu trono como ícone plus size, implacável e honrada. Em meio a um mar de criaturas marinhas gays, letras hilárias e um elenco cheio de glamour, a equipe criativa apresenta, de forma deliberada, uma homenagem a todos os ícones queer que poderiam ter existido. E como se a produção exagerada do acampamento não bastasse, a própria Ariel é interpretada pela carismática drag queen River Medley (que ficou famosa no RuPaul’s Drag Race). A Ariel está cheia de tesão, a Úrsula, cheia de desdém, e o público está morrendo de rir!

Todo mundo tá falando do Jamie

Na maioria das vezes, costuma ser difícil encontrar líderes de torcida que estejam dispostas a contar suas histórias. Mas não é o caso de Jamie Campbell. A drag queen britânica, também conhecida como Fifi la True, não mediu esforços para visitar produtores por toda Londres até que sua história fosse destaque na série da BBC Extraordinary Me. Foi assim que Tom MacRae teve a inspiração para seu musical inovador.

Com apenas 16 anos, o Jamie decidiu que quer ser uma drag queen. E, apesar de seu orientador profissional ter dito que isso era impossível, o jovem Jamie seguiu em frente. Na sua jornada, ele encontrou valentões, uma ex-drag queen, um pai decepcionado e uma sociedade rígida. Mas a mãe amorosa dele e a amiga íntima Pritti o ajudam a superar as adversidades. Esse musical cativante mostra que a alegria de ser aceito começa em casa.

Seis o Musical

Não é nenhuma surpresa que muitas histórias queer sejam releituras de narrativas ultrapassadas. Uma delas é o enredo das seis esposas azaradas de Henrique VIII. O destino triste que se abateu sobre cada um deles — desgosto amoroso, divórcio e decapitação — serviu de inspiração para esse show pop cômico. As rainhas derrubaram a história e assumiram o lugar que lhes cabe no reino do amor. O musical vencedor do Prêmio Tony tem uma forte temática queer, mas se destaca bastante em termos de representatividade. Um dos roteiristas, Toby Marlow, se identifica como não binário, e a produção é conhecida por escalar artistas queer. Mas, acima de tudo, a equipe criativa, incluindo Lucy Moss e Jamie Armitage, tem sido elogiada por questionar narrativas patriarcais, promover a solidariedade entre mulheres e quebrar o ciclo de abuso.

Os favoritos do ano passado -

Kinky Boots

Uma equipe vencedora do prêmio Tony, brilho, glamour e um monte de botas excêntricas se unem para quebrar todos os tipos de barreiras nesse musical de sucesso. O enredo conta a trajetória de Charlie, que se esforça para salvar a fábrica de sapatos do pai, com a ajuda da animada drag queen Lola.

Cowboys

Esse sucesso inesperado transforma o selvagem Oeste em um terreno fértil para o despertar sexual. Os caras já foram embora, e um bandido não binário chegou para salvar o dia. Junto com as mulheres, eles ajudam a desafiar as normas de gênero, dando início a uma revolução que fazia muita falta.

Orlando

Sarah Ruhl adaptou a obra autobiográfica de Virginia Woolf para essa emocionante exploração da identidade de gênero. O personagem principal viaja pela Inglaterra isabelina, passando por uma transformação surpreendente, tanto no que diz respeito ao gênero quanto no plano emocional.

Os Melhores Inimigos

O característico comentário político de James Graham se destaca nesse Drama intenso, que acompanha as interações marcantes entre um comentarista conservador e um autor liberal e bissexual na América de 1968.

Es e Flo

Esme e Flo se conheceram há 40 anos e se apaixonaram perdidamente. Mas o casal clandestino tem novos problemas para enfrentar, já que Es recebe o diagnóstico de uma doença terminal e Flo precisa fazer de tudo para salvar a mulher que ama. As duas mulheres se esforçam para continuar compartilhando suas vidas em meio ao amor, à perda e ao sofrimento.