Vårt kosmiska damm

Pjäser

Park Theatre

Silhouette of a child gazing at cosmic illustrations and stars, promoting "Our Cosmic Dust.

Varaktighet

1 tim 30 min

Ålderskrav

Lämplig för besökare från 12 år och uppåt

Varför ska man titta på Vårt kosmiska stoft?

Efter att ha kammat hem flera priser vid Japans prestigefyllda Yomiuri Theatre Awards gör Our Cosmic Dust sin efterlängtade engelskspråkiga debut på Park Theatre
Kallas ”Fun”. Vackert. ”Hjärtvärmande.”(Entameseiri) direktören Michinari Ozawa (Senryokugai Sôsakan) och den brittisk-japanska teateröversättaren Susan Momoko Hingley utforskar sorg, kärlek och längtan genom fantasifulla visuella tekniker som dockteater, animationer och surrealistiska möten.
Upplev den brittisk-japanska stjärnan Hiroki Berrecloth i sin tvåspråkiga roll som Shotaro och Ian Hallard, den Olivier-nominerade författaren känd för The Boys in the Band och som medförfattare till The Way Old Friends Do, i en berättelse som påminner om Studio Ghiblis anda.
En berättelse som förmedlas genom stjärnor, dockor och animation ”Our Cosmic Dust” använder handritad animation, livevideo, skuggteater och fantasifull fysisk teater, vilket ger föreställningen en hjärtlig men samtidigt fantasifull ton som känns både jordnära och magisk på samma gång

Our Cosmic Dust är en djupt gripande teaterupplevelse av den hyllade japanske regissören Michinari Ozawa, som för första gången presenterar sitt rörande originalverk för den brittiska publiken. Föreställningen, som har översatts till engelska av Susan Momoko Hingley, kombinerar liveframträdanden med handritad animation och videoprojektion, utformad av Eika Shimbo. I stället för att enbart förlita sig på riktiga skådespelare för berättandet använder föreställningen omsorgsfullt utformade dockor, regisserade och designade av Mikayla Teodoro.

Föreställningen, som har belönats med tre Yomiuri Theatre Awards – bland annat för bästa teaterproduktion, bästa regissör och bästa skådespelerska – har gjort stor succé hos publiken i Japan och kommer nu till Park Theatre för en begränsad spelperiod i London. Scenografin, som Ozawa själv har utformat tillsammans med Ceci Calf, rör sig och förändras som en stjärnbild och utvecklas ständigt för att spegla Shotaros resa. Det är minimalistiskt, fantasifullt och symboliskt snarare än bokstavligt. I kombination med en belysning som fångar stämningen och magin blir den visuella världen en känslomässig kompass för berättelsen

Handling

När den unge Shotaro förlorar sin far börjar han tro att han kan hitta honom igen någonstans bland stjärnorna. Han lämnar sitt hem för att utforska galaxen och färdas genom stjärnbilder, minnen och kosmiska landskap, fast besluten att återknyta kontakten. Under tiden ger sig hans mamma ut på sitt eget uppdrag: att hämta hem sin son från hans sorgtyngda färd. Det som utspelar sig är en känslomässigt gripande och stundtals fantasifull berättelse om vad som förenar oss, även när vi känner oss ljusår ifrån varandra.

Medverkande team

Huvudroller: Hiroki Berrecloth som Shotaro, Nina Bowers som Tara, Ian Hallard som Orion, Millie Hikasa som Usami, Hari MacKinnon som Alastair
Manusförfattare, direktör och scenograf: Michinari Ozawa
Adapter och översättare: Susan Momoko Hingley
Biträdande direktör och dramaturg: Alexandra Rutter
Videodesigner: Eika Shimbo
Ljuddesigner: Tomohiro Kaburagi (ORENOTE)
Kompositör: Orenograffiti (ORENOTE)
Producenter: Miyu Egami och Momoko Handa
Exekutiv producent: Max Bittleston
Verkställande direktör: Rebecca Gwyther
Dockteaterdirektör och scenograf: Mikayla Teodoro
Rekvisitör och kostymdesignare: Ceci Calf
Castingdirektör: Naomi Downham
Press: ANRPR
Marknadsföring: SINE Digital

Notera: Arrangörerna kan inte garantera att en viss artist kommer att uppträda, eftersom detta alltid kan påverkas av sjukdom eller ledighet.

Medverkande team

Huvudroller: Hiroki Berrecloth som Shotaro, Nina Bowers som Tara, Ian Hallard som Orion, Millie Hikasa som Usami, Hari MacKinnon som Alastair
Manusförfattare, regissör och scenograf: Michinari Ozawa
Adapter och översättare: Susan Momoko Hingley
Biträdande regissör och dramaturg: Alexandra Rutter
Videodesigner: Eika Shimbo
Ljuddesigner: Tomohiro Kaburagi (ORENOTE)
Kompositör: Orenograffiti (ORENOTE)
Producenter: Miyu Egami & Momoko Handa
Exekutiv producent: Max Bittleston
Verkställande direktör: Rebecca Gwyther
Dockteaterregissör och scenograf: Mikayla Teodoro
Rekvisitör och kostymör: Ceci-kalv
Castingchef: Naomi Downham
Press: ANRPR
Marknadsföring: SINE Digital

Lämplig ålder

Denna show är lämplig för åldrar från 12 år och uppåt.
Produktionen innehåller ett starkt språk och teman som död och sorg.
Denna produktion använder sig av dis, video och animation, inklusive starka lampor och flimrande bilder. Tittaren rekommenderas att iaktta diskretion
Åldersrekommendationerna är bara förslag. Använd därför ditt eget omdöme när du köper biljetter till en föreställning och njut!
De flesta teatrar är luftkonditionerade året runt, så det kan bli lite kyligt. Ta med en lätt jacka för säkerhets skull.

Park Theatre

Park Theatre är en livlig och modern lokal i Finsbury Park i London. Sedan teatern slog upp portarna 2013 har den blivit en hörnsten i norra Londons kulturliv. De två föreställningslokalerna - Park200 och den mer intima Park90 - har ett starkt fokus på gemenskap och tillgänglighet. Park Theatre anordnar workshops, program för ungdomar och konstnärsresidens, vilket gör teatern till en verklig grogrund för nästa generations teaterskapare.

Park Theatre sittplan hjälper dig att hitta de bästa platserna i teatern.

Hitta hit

Adress: 13 Clifton Terrace, Finsbury Park, London N4 3JP, UK

Faciliteter och tillgänglighet

Tillgängliga faciliteter: Toaletter, bar, skötrum, rymlig foajé

Tillgänglighet: Handikappanpassade toaletter, assistanshundar välkomna, rullstolsanpassat, avslappnade och demensvänliga föreställningar, föreställningar med textning och ljudbeskrivning, hörlurar för ljudförstärkning finns att låna på begäran.

Ytterligare information

Säkerhet: För att garantera din komfort och säkerhet kan det hända att du måste genomgå några säkerhetskontroller när du anländer till evenemangsplatsen.
Klädkod: Vårdad klädsel eller halvformell klädsel är det bästa valet.
Mat från utsidan: Även om det vanligtvis inte är tillåtet att ta med sig egen mat, finns det i närheten av många teatrar kaféer eller restauranger som du kan besöka före eller efter showen.