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The Hunger Games : On Stage est la première adaptation théâtrale du roman internationalement acclamé de Suzanne Collins et du film de Lionsgate. Plutôt que de reprendre l'histoire sous forme de comédie musicale ou de spectacle, la production se concentre sur le pouvoir, la surveillance et les choix moraux dans un cadre théâtral direct. Adapté par Conor McPherson et mis en scène par Matthew Dunster, le spectacle utilise le mouvement, l'illusion, la conception sonore et la mise en scène directe pour transporter le public dans le monde contrôlé de Panem. Un auditorium spécialement conçu permet à la production d'intégrer l'action, les médias et la performance d'une manière qui n'est pas possible sur une scène traditionnelle à proscenium. Le résultat est une interprétation à la fois terre à terre et expansive qui reste fidèle au matériau d'origine tout en embrassant l'immédiateté du théâtre direct.
Dans la nation de Panem, Katniss Everdeen, 16 ans, se porte volontaire pour prendre la place de sa sœur dans les Hunger Games, un combat à mort télévisé destiné à maintenir le contrôle sur les districts. Au fil des Jeux, la survie devient indissociable de la performance, de la loyauté et de la rébellion. La façon dont Katniss navigue dans ces choix, et ce qu'ils signifient au-delà de l'arène, constitue le cœur de l'histoire.
Les horaires des représentations de The Hunger Games peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays.
Le Troubadour Canary Wharf Theatre est une salle de spectacle conçue pour des productions immersives à grande échelle. Créée pour accueillir des spectacles techniquement complexes, la salle permet d'intégrer le son, les projections, les effets de vol et les lignes de vue du public en fonction de la production. Son agencement flexible le rend particulièrement adapté à des adaptations ambitieuses telles que The Hunger Games, où l'action et l'atmosphère sont au cœur de l'expérience.
Adresse : Troubadour Canary Wharf Theatre, Canary Wharf, Londres, Royaume-Uni
En métro : Canary Wharf (ligne Jubilee, ligne Elizabeth, DLR)
En bus : De nombreuses lignes de bus des Docklands desservent le quartier de Canary Wharf.
Le spectacle était vraiment génial, j'ai adoré !! 🥰 mais je n'ai pas apprécié qu'on nous « confisque » nos sacs à l'entrée et qu'on doive les déposer en payant 3 livres chacun. On ne nous avait pas informés du prix + la seule raison pour laquelle ils ont été retenus, c'est parce qu'il y avait de la nourriture dedans (bien sûr, on n'avait pas l'intention de manger pendant le spectacle). Pendant la pause, il y avait pourtant plein de sacs et de nourriture à l'intérieur du théâtre. Je dirais que les règles devraient s'appliquer de la même manière à tout le monde. C'est injuste et franchement décevant, on a l'impression qu'ils choisissaient des sacs au hasard juste pour se faire un peu d'argent en plus.
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Nous avions déjà vu « Le Fantôme de l'Opéra » cette semaine et nous avions été ravis, mais les performances en direct dans « Hunger Games » ont encore surpassé nos attentes. L'actrice principale a parfaitement porté la mise en scène et les autres comédiens ont vraiment bien joué leur rôle. L'ambiance, le son et les effets, ainsi que l'arène modulable, ont rendu le spectacle extrêmement divertissant. À voir absolument. Il est bien sûr préférable de connaître la première partie, car celle-ci est très bien reproduite ici, mais en direct. 1++
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La pièce était vraiment géniale — le personnage d’Effie était absolument hilarant :rire: J’ai adoré voir cette histoire prendre vie sur scène. Le seul bémol, c’est qu’elle semble vraiment s’adresser à ceux qui connaissent déjà l’univers de Hunger Games. La pièce n’explique pratiquement pas le contexte de Panem, comment le Capitole et les districts en sont venus à être divisés de manière aussi extrême, ni l’histoire derrière les Hunger Games eux-mêmes. Si vous ne connaissez pas déjà l’histoire, certains moments pourraient vous sembler confus ou perdre une partie de leur impact.
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Le spectacle était génial et l'équilibre entre l'introduction d'éléments propres au théâtre et le clin d'œil aux fans / l'utilisation de symboles connus était très bien trouvé. J'ai adoré l'immersion. La seule raison pour laquelle j'ai retiré une étoile, c'est que, sans raison apparente, j'ai dû installer une nouvelle application pour les billets au lieu de pouvoir simplement les ajouter à mon portefeuille.
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Un cadre magnifique et une belle prestation, mais le spectacle a été interrompu à deux reprises en raison de problèmes techniques. La deuxième partie manquait d'imagination, tant sur le plan émotionnel que scénique. Les écrans étaient excellents, mais les graphismes de l'ouverture semblaient inachevés. Je le recommanderais tout de même.
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Le coût des billets part de 37,50 £, et varie en fonction du type de places que vous choisissez.
Le spectacle est adapté aux personnes âgées de 12 ans et plus. Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis et ceux de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte de plus de 18 ans. Cette production contient des bruits forts et des explosions, de la brume et de la fumée, des lumières clignotantes et des stroboscopes. Il y a des représentations de meurtres et d'homicides involontaires et des références aux thèmes de la mort, du chagrin et de la culpabilité.
Le spectacle se joue au Trouadour Canary Wharf Theatre à Londres.
Le spectacle est une histoire dystopique qui se déroule dans la future nation de Panem, où le Capitole règne sur douze districts. Chaque année, deux tributs, un garçon et une fille, sont sélectionnés dans chaque district pour participer à un combat à mort télévisé appelé The Hunger Games.
La durée est de 2 heures et 30 minutes avec un entracte.
Les principaux acteurs du spectacle sont Mia Carragher (Katniss Everdeen), Euan Garrett (Peeta), Joshua Lacey (Haymitch), Tristan Waterson (Gale), Sophia Ally (Prim/Tribute (Heddle)), Ruth Everett (Mrs Everdeen/Ensemble), Tamsin Carroll (Effie Trinket), Stavros Demetraki (Caesar Flickerman) et Nathan Ives-Moiba (Cinna/Mayor).
La production est basée sur le roman original de Suzanne Collins, The Hunger Games, et s'inspire visuellement du film de Lionsgate, tout en racontant l'histoire par le biais du théâtre direct.
Oui. L'adaptation se concentre sur les événements du premier roman, partant du Faucheur jusqu'à la conclusion des Jeux.
La production fait appel à la chorégraphie, aux illusions, à la conception vidéo et aux effets spéciaux plutôt qu'au réalisme littéral des combats, en mettant l'accent sur la tension et les personnages.
L'adaptation reste proche de la structure et des thèmes du livre tout en apportant les changements nécessaires pour le spectacle direct.
La salle et la mise en scène sont conçues pour renforcer l'immersion grâce au son, à la projection et à l'aménagement de l'espace, bien que le public reste assis.
Oui. Les artistes qui volent et les effets techniques sont intégrés dans la mise en scène lorsque cela est nécessaire.