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The Hunger Games: On Stage è il primo adattamento teatrale dell'acclamato romanzo di Suzanne Collins e del film della Lionsgate, famoso in tutto il mondo. Invece riproporre semplicemente la storia trasformandola in un musical o una rivisitazione che si concentra sull'aspetto spettacolare della storia, questa produzione si sofferma sul concetto di potere, controllo e moralità all'interno di una cornice teatrale dal vivo. Con l'adattamento di Conor McPherson e la direzione di Matthew Dunster, lo spettacolo sfrutta il movimento, l'illusione, il sound design e la messa in scena dal vivo per trasportare il pubblico nel mondo di Panem, stretto nella morsa del controllo dei potenti. L'auditorium appositamente progettato rende possibile alla produzione di unire azione, comunicazione e performance in modi che sono impossibili su un tradizionale palco a proscenio. Il risultato è un'interpretazione con i piedi per terra ma al contempo di ampio respiro che rimane fedele al materiale d'origine, pur abbracciando l'immediatezza del teatro dal vivo.
Nella nazione di Panem, la sedicenne Katniss Everdeen si offre volontaria per prendere il posto della sorella negli Hunger Games, una lotta all'ultimo sangue trasmessa in televisione per assicurarsi di avere i distretti sotto controllo. Durante lo svolgimento degli Hunger Games, sopravvivenza e performance, lealtà e ribellione sono concetti indistricabili tra loro. Come Katniss decide di affrontare la situazione, le scelte prese e il loro valore al di là dell'arena dei giochi, costituisce il nucleo della storia.
Gli orari degli spettacoli per The Hunger Games possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays.
Il Troubadour Canary Wharf Theatre è uno spazio per spettacoli costruito e progettato appositamente per produzioni coinvolgente e su larga scala. Questa sala, progettata per supportare spettacoli di grande complessità tecnica, consente di unire audio, proiezioni, scene di volo e una visuale per il pubblico creata apposta per questa produzione. La disposizione flessibile dei posti a sedere lo rende particolarmente adatto per spettacoli ambiziosi come The Hunger Games, in cui azione e atmosfera sono parte integrante dell'esperienza.
Indirizzo: Troubadour Canary Wharf Theatre, Canary Wharf, Londra, Regno Unito
Metropolitana: Canary Wharf (linea Jubilee, linea Elizabeth, DLR)
Autobus: numerose linee di autobus da Docklands arrivano nell'area di Canary Wharf
Servizi disponibili: guardaroba, servizi igienici, bar, stand per il merchandising
Accessibilità : assistenza per i non udenti, bagni accessibili, accesso senza barriere architettoniche, posti a sedere dedicati alle sedie a rotelle, assistenza del personale su richiesta
Lo spettacolo è stato davvero bello, mi è piaciuto tantissimo!! 🥰 ma non mi è piaciuto il fatto che le nostre borse siano state "sequestrate" all'ingresso e che abbiamo dovuto depositarle pagando 3 sterline a testa. Non ci avevano informato del prezzo e l'unico motivo per cui sono state bloccate era perché contenevano del cibo (ovviamente non avevamo intenzione di mangiare durante lo spettacolo). Nel frattempo, durante l'intervallo, c'erano tantissime borse e cibo all'interno del teatro. Direi che le regole dovrebbero valere allo stesso modo per tutti. Non è giusto e, onestamente, deludente; sembra che stessero scegliendo borse a caso solo per guadagnare qualche soldo in più.
Leggi la recensione originale in Inglese
Questa settimana avevamo già visto «Il fantasma dell’Opera» e ne eravamo rimasti entusiasti, ma le performance dal vivo in «Hunger Games» hanno superato ogni aspettativa. L'attrice protagonista ha sostenuto perfettamente la messa in scena e anche gli altri attori hanno fatto davvero un ottimo lavoro. L'atmosfera, il suono e gli effetti, così come l'arena trasformabile, hanno reso la visione estremamente divertente. Da non perdere assolutamente. Ovviamente è utile conoscere la prima parte, poiché questa viene riprodotta molto bene, ma dal vivo. 1++
Leggi la recensione originale in Tedesco
Lo spettacolo è stato davvero divertente — il personaggio di Effie era assolutamente esilarante :ridendo: Mi è piaciuto tantissimo vedere questa storia prendere vita sul palcoscenico. L'unico neo è che sembra pensato soprattutto per chi conosce già l'universo di *The Hunger Games*. Lo spettacolo spiega a malapena il contesto di Panem, come il Capitol e i distretti siano finiti per dividersi in modo così netto, o la storia alla base degli stessi Hunger Games. Se non avete già familiarità con la storia, alcuni momenti potrebbero risultare confusi o perdere parte del loro impatto.
Leggi la recensione originale in Inglese
Lo spettacolo è stato fantastico e l'equilibrio tra l'introduzione di elementi propri del teatro e il fan service / l'uso di simboli noti è stato ben gestito. Mi è piaciuta moltissimo l'immersione. L'unico motivo per cui ho tolto una stella è che, senza una ragione apparente, ho dovuto installare una nuova app per i biglietti invece di poterli semplicemente aggiungere al mio portafoglio
Leggi la recensione originale in Inglese
Ambiente fantastico e ottima interpretazione, tuttavia lo spettacolo è stato interrotto a causa di due problemi tecnici e la seconda parte è risultata carente dal punto di vista emotivo e scenografico; gli schermi erano eccellenti, ma la grafica dell'ouverture sembrava incompiuta. Lo consiglio comunque.
Leggi la recensione originale in Inglese
Il costo dei biglietti parte da 37,50 £ e varia a seconda del tipo di posti selezionati.
A- Lo spettacolo è adatto ai bambini e ai ragazzi a partire dai 12 anni. I bambini di età inferiore ai 3 anni non sono ammessi mentre i bambini e i ragazzi di età inferiore ai 16 anni devono essere accompagnati da un adulto maggiorenne. Questa produzione presenta rumori forti ed esplosioni, foschia e fumo, luci lampeggianti e stroboscopiche. In questo spettacolo sono rappresentate scene di omicidi e violenza e si affrontano i concetti di morte, lutto e rimorso.
Lo spettacolo va in scena al Trouadour Canary Wharf Theatre di Londra.
A- Lo spettacolo è una distopia ambientata nel futuro, nella nazione di Panem, dove la città di Capitol governa su dodici distretti. Ogni anno, due tributi, un ragazzo e una ragazza, vengono selezionati da ognuno dei distretti per partecipare a un combattimento all'ultimo sangue trasmesso in televisione, i cosiddetti Hunger Games.
La durata è di 2 ore e 30 minuti con uno intervallo.
A- Le star principali dello spettacolo sono Mia Carragher nel ruolo di Katniss Everdeen, Euan Garrett nel ruolo di Peeta, Joshua Lacey nel ruolo di Haymitch, Tristan Waterson nel ruolo di Gale, Sophia Ally nel ruolo di Prim/tributo (Heddle), Ruth Everett nel ruolo di Mrs Everdeen/ensemble, Tamsin Carroll nel ruolo di Effie Trinket, Stavros Demetraki nel ruolo di Caesar Flickerman e Nathan Ives-Moiba nel ruolo di Cinna/sindaco.
La produzione è basata sul romanzo originale di Suzanne Collins, The Hunger Games, ma fa comunque riferimento alle immagine del film della Lionsgate, adattando la narrazione al teatro dal vivo.
Sì. L'adattamento teatrale si concentra sugli eventi del primo romanzo, dalla Mietitura alla conclusione degli Hunger Games.
A- La produzione usa coreografie, illusioni, video design ed effetti speciali invece di combattimenti realisti, mettendo l'accento sulla tensione e sui personaggi.
L'adattamento rimane fedele alla struttura e alle tematiche del libro, pur apportando le modifiche necessarie per la performance dal vivo.
Il luogo e la messa in scena sono concepiti per rendere la storia ancora più coinvolgente attraverso suoni, proiezioni e design degli spazi, nonostante il pubblico rimanga seduto al proprio posto.
Sì. Le scene degli attori che volano e gli effetti tecnici sono parte integrante della messa in scena, laddove necessario.