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The Hunger Games: On Stage ist die erste Theateradaption des international gefeierten Romans von Suzanne Collins und des Lionsgate-Films. Anstatt die Geschichte in Form eines Musicals oder eines Spektakels nachzuerzählen, konzentriert sich die Inszenierung auf Macht, Überwachung und moralische Entscheidungen im Rahmen eines Live-Theaters. Die von Conor McPherson adaptierte und von Matthew Dunster inszenierte Show nutzt Bewegung, Illusion, Sounddesign und Live-Inszenierung, um das Publikum in die kontrollierte Welt von Panem zu versetzen. Ein speziell konzipiertes Auditorium ermöglicht es der Produktion, Handlung, Medien und Performance auf eine Art und Weise zu integrieren, die auf einer traditionellen Proszeniumsbühne nicht möglich ist. Das Ergebnis ist eine bodenständige und doch expansive Interpretation, die der Vorlage treu bleibt und gleichzeitig die Unmittelbarkeit des Live-Theaters nutzt.
In der Nation Panem meldet sich die sechzehnjährige Katniss Everdeen freiwillig, um den Platz ihrer Schwester bei den Hungerspielen einzunehmen, einem im Fernsehen übertragenen Kampf auf Leben und Tod, bei dem es darum geht, die Kontrolle über die Distrikte zu behalten. Im Verlauf der Spiele wird das Überleben untrennbar mit Leistung, Loyalität und Rebellion verbunden. Wie Katniss diese Entscheidungen trifft und was sie jenseits der Arena bedeuten, bildet das Herzstück der Geschichte.
Die Showzeiten für The Hunger Games können jede Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.
Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays.
Das Troubadour Canary Wharf Theatre ist ein speziell für groß angelegte immersive Produktionen gebauter Aufführungsort. Der Veranstaltungsort wurde für technisch komplexe Shows geschaffen und ermöglicht die Integration von Ton, Projektion, Flugeffekten und auf die Produktion zugeschnittene Sichtlinien für das Publikum. Dank seines flexiblen Layouts eignet er sich besonders für ambitionierte Verfilmungen wie The Hunger Games, bei denen Action und Atmosphäre im Mittelpunkt des Erlebnisses stehen.
Adresse: Troubadour Canary Wharf Theatre, Canary Wharf, London, Vereinigtes Königreich
U-Bahn: Canary Wharf (Jubilee Line, Elizabeth Line, DLR)
Bus: Mehrere Docklands-Buslinien bedienen das Gebiet um Canary Wharf
Verfügbare Einrichtungen: Garderobe, Toiletten, Bars, Verkaufsstände
Barrierefreiheit: Hörhilfe, barrierefreie Toiletten, stufenloser Zugang, stufenloser Zugang, Sitzgelegenheiten für Rollstuhlfahrer, Unterstützung durch Personal auf Anfrage
Die Show war wirklich toll, hat mir super gefallen!! 🥰 Aber mir hat es nicht gefallen, dass unsere Taschen am Eingang „beschlagnahmt“ wurden und wir sie weggeben und jeweils 3 Pfund bezahlen mussten. Wir wurden nicht über den Preis informiert + der einzige Grund, warum sie aufgefallen sind, war, dass wir Essen darin hatten (natürlich hatten wir nicht vor, während der Show zu essen). In der Pause gab es hingegen jede Menge Taschen und Essen im Theater. Ich finde, die Regeln sollten für alle gleich gelten. Das ist unfair und ehrlich gesagt enttäuschend, es fühlt sich an, als hätten sie willkürlich Taschen ausgewählt, nur um etwas zusätzliches Geld zu verdienen.
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Wir hatten diese Woche schon das Phantom der Oper gesehen und waren begeistert, aber die liveperformances in Hunger Games haben noch eine Steigerung herbeigeführt. Die Hauptdarstellerin hat die Inszenierung vollends getragen und die anderen Darsteller habe ihr Sache richtig gut gemacht. Die Atmosphäre, der Sound und die Effekte sowie die wandelbare Arena haben super viel Spass beim zusehen gemacht. Sollte man unbedingt gesehen haben. Was natürlich hoflt, ist den Teil 1 zu kennen, da dieser hier sehr gut abgebildet wird, aber live. 1++
Das Stück hat mir riesigen Spaß gemacht – Effies Figur war einfach zum Totlachen 😆 Ich fand es toll, wie diese Geschichte auf der Bühne zum Leben erweckt wurde. Der einzige Wermutstropfen ist, dass es sich sehr stark an Leute richtet, die die Welt von „The Hunger Games“ bereits kennen. Das Stück geht kaum auf den Hintergrund von Panem ein, darauf, wie es zu dieser extremen Spaltung zwischen dem Kapitol und den Distrikten kam, oder auf die Geschichte hinter den Hunger Games selbst. Wenn man die Geschichte noch nicht kennt, könnten einige Momente verwirrend wirken oder an Wirkung verlieren.
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Die Show war fantastisch, und die Balance zwischen der Einbindung theatertypischer Elemente und Fan-Service bzw. der Verwendung bekannter Symbole war gut gelungen. Das Eintauchen in die Welt hat mir sehr gut gefallen. Der einzige Grund, warum ich einen Stern abgezogen habe, war, dass ich ohne ersichtlichen Grund eine neue App für die Tickets installieren musste, anstatt sie einfach in meine Wallet zu speichern.
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Tolle Kulisse und gute Darbietung, allerdings wurde die Vorstellung aufgrund von zwei technischen Problemen unterbrochen, und der zweite Teil ließ sowohl in emotionaler Hinsicht als auch bei der Inszenierung an Fantasie vermissen. Die Bildschirme waren hervorragend, doch die Grafik der Ouvertüre wirkte unfertig. Ich würde es dennoch weiterempfehlen.
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Die Kosten für Tickets beginnen bei 37,50 £ und variieren je nach der Art der von Ihnen gewählten Plätze.
Die Show ist für Personen ab 12 Jahren geeignet. Kinder unter 3 Jahren sind nicht erlaubt, und Kinder unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen über 18 Jahren begleitet werden. Diese Produktion enthält laute Geräusche und Explosionen, Dunst und Rauch, blinkende Lichter und Stroboskoplicht. Es gibt Darstellungen von Mord und Totschlag und Verweise auf die Themen Tod, Trauer und Schuld.
Die Show wird im Trouadour Canary Wharf Theatre in London aufgeführt.
Die Show ist eine dystopische Geschichte, die in der zukünftigen Nation Panem spielt, wo das Kapitol über zwölf Distrikte herrscht. Jedes Jahr werden aus jedem Distrikt zwei Tribute, ein Junge und ein Mädchen, ausgewählt, die an einem im Fernsehen übertragenen Kampf auf Leben und Tod, den sogenannten Hungerspielen, teilnehmen.
Die Laufzeit beträgt 2 Stunden und 30 Minuten mit einer Unterbrechung.
Die Hauptdarsteller der Show sind Mia Carragher als Katniss Everdeen, Euan Garrett als Peeta, Joshua Lacey als Haymitch, Tristan Waterson als Gale, Sophia Ally als Prim/Tribute (Heddle), Ruth Everett als Mrs Everdeen/Ensemble, Tamsin Carroll als Effie Trinket, Stavros Demetraki als Caesar Flickerman und Nathan Ives-Moiba als Cinna/Bürgermeister.
Die Inszenierung basiert auf dem Originalroman von Suzanne Collins, The Hunger Games, und bezieht sich visuell auf den Lionsgate-Film, während die Geschichte durch Live-Theater erzählt wird.
Ja. Die Adaption konzentriert sich auf die Ereignisse des ersten Romans, von der Segnung bis zum Ende der Spiele.
Die Inszenierung verwendet Choreographie, Illusionen, Videodesign und Spezialeffekte anstelle von buchstäblichem Kampf-Realismus, um den Fokus auf Spannung und Charakter zu halten.
Die Adaption hält sich eng an die Struktur und die Themen des Buches und nimmt gleichzeitig die notwendigen Änderungen für die Live-Aufführung vor.
Der Veranstaltungsort und die Inszenierung sind so konzipiert, dass die Zuschauer durch Sound, Projektion und räumliche Gestaltung in das Geschehen eintauchen können, obwohl sie sitzen bleiben.
Ja. Fliegende Darsteller und technische Effekte werden bei Bedarf in die Inszenierung integriert.