Czas trwania
2 godz.
Data zakończenia
Do 1 sierpnia 2026
Ograniczenia wiekowe
Odpowiedni dla osób powyżej 14 roku życia
Dlaczego warto obejrzeć 1536?
- Dramaty Avy Pickett osadzone w epoce Tudorów opowiadają o trzech kobietach z Essex, które w 1536 roku znalazły się w samym środku narastających napięć. Spektakl, będący przeniesieniem tej historii na scenę West Endu, w ostry i nowoczesny sposób łączy królewski skandal z osobistymi losami bohaterek.
- Ava Pickett zdobyła nagrodę im. Susan Smith Blackburn oraz nagrodę Stage Debut Award za tę sztukę w reżyserii Lyndsey Turner, która ma na koncie m.in. The Crucible w National Theatre.
- Spodziewaj się, że motywy lojalności, strachu i zmian w układzie sił zostaną przedstawione poprzez realistyczne sceny wiejskie, dopracowaną scenografię autorstwa Maxa Jonesa oraz reżyserię ruchu, która potęguje napięcie emocjonalne.
- Po wielkim sukcesie w Almeida Theatre, gdzie sztukę określano jako „zabawną, pikantną i wciągającą” (The Daily Mail), spektakl trafia teraz do Ambassadors Theatre. Zarezerwuj 1536 bilety do Londynu!
Sztuka 1536 przedstawia burzliwe czasy dynastii Tudorów z perspektywy trzech kobiet z wiejskich rejonów hrabstwa Essex, których życie ulega zmianie, gdy upadek Anny Boleyn wywołuje zamieszanie w całym kraju. Scenariusz Avy Pickett, który zdobył nagrodę im. Susan Smith Blackburn oraz nagrodę dla najlepszego scenarzysty podczas Stage Debut Awards, łączy osobiste zagrożenie z napięciem społecznym, a wszystko to opowiedziane ostrym, współczesnym językiem. Reżyseria: Lyndsey Turner (The Crucible), spektakl ten opiera się na docenionej przez krytyków premierze w Almeida Theatre, chwalonej za dowcip i emocjonalną głębię. Główne punkty tej sztuki wystawianej na West Endzie to: jak prywatne lojalności i publiczna władza zderzają się w jednym z najbardziej burzliwych lat w historii Anglii za panowania Tudorów.
Fabuła
Akcja rozgrywa się w Anglii za panowania dynastii Tudorów, a fabuła opowiada o trzech kobietach ze wsi, które spotykają się ponownie, gdy krążą plotki o upadku Anny Boleyn i zmieniających się sympatiiach króla. Ich spokojne pole w Essex zamienia się w skrzyżowanie dróg, gdzie krzyżują się strach, lojalność i niewygodna prawda, gdy londyńskie burze polityczne wkraczają w ich życie. Gdy plotki przeradzają się w realne zagrożenie, każdy z nich musi się zastanowić, co znaczy bezpieczeństwo w świecie, w którym decyzje rodziny królewskiej wywołują falę skutków. Prawdziwe pytanie brzmi: jak daleko się posuną, gdy walka o przetrwanie będzie wymagała podjęcia trudnych decyzji?
Pokaż terminy spektakli
Terminy spektakli dla 1536 mogą się zmieniać z tygodnia na tydzień. Godziny pokazów dla wybranej daty można sprawdzić na następnym etapie rezerwacji.
Obsada i ekipa
Reżyser: Lyndsey Turner
Writer: Ava Pickett
Projektant: Max Jones
Projektant oświetlenia: Jack Knowles
Współpracownik ds. koncepcji oświetlenia: Tim Lutkin
Projektant dźwięku: Tingying Dong
Kompozytor i aranżer: Will Stuart
Reżyser ruchu i intymności: Anna Morrissey
Reżyser walk: Sam Lyon-Behan
Asystent reżysera: Taiwo Ava Oyebola
Odpowiedni wiek
Ten spektakl jest odpowiedni dla osób w wieku od 14 lat.
Ostrzeżenie o treści: Produkcja zawiera mocny język, przemoc i wyraźne treści.
Zalecenia dotyczące wieku są jedynie sugestiami. Podczas rezerwacji biletów na dowolny spektakl polegaj na swoim osądzie i baw się dobrze!
Większość teatrów jest klimatyzowana przez cały rok, więc może być w nich trochę chłodno. Na wszelki wypadek weź ze sobą lekką kurtkę.
Ambassadors Theatre
The Ambassadors Theatre to jeden z najbardziej kameralnych teatrów na londyńskim West Endzie, otwarty w 1913 roku i znany ze swojej kompaktowej widowni i doskonałej widoczności. Opiekunem wycieczki były znane produkcje, w tym Stomp, The Mousetrap, i Mad House, z udziałem Davida Harboura. Jego skala sprawia, że doskonale nadaje się do precyzyjnego lądowania pracy opartej na postaciach.
Plan siedzeń Ambassadors Theatre pomoże Ci znaleźć najlepsze miejsca w teatrze.
Dojazd
- Address: West St, London WC2H 9ND, UK
Udogodnienia i dostępność
Dostępne udogodnienia: Bar, toalety, szatnia, miejsca siedzące w foyer
Ułatwienia dostępu: Bezstopniowy dostęp przez boczne wejście, wyznaczone miejsca dla wózków inwalidzkich, dostępne toalety, zestawy słuchawkowe poprawiające słuch, opcje siedzeń dla osób towarzyszących.
Informacje dodatkowe
- Bezpieczeństwo: Aby zapewnić widzom komfort i bezpieczeństwo, po przybyciu na miejsce konieczna może być kontrola bezpieczeństwa.
- Odpowiedni strój: Postaw na strój smart casual lub półformalny.
- Jedzenie z zewnątrz: Chociaż wnoszenie jedzenia z zewnątrz zazwyczaj jest niedozwolone, w pobliżu wielu teatrów znajdują się kawiarnie lub restauracje, do których możesz zajrzeć przed spektaklem lub po nim.
Odbiór biletów
Otrzymasz e-mail z kuponem 1536. Nie trzeba go drukować. Weź ze sobą ważny dokument tożsamości ze zdjęciem w celu identyfikacji.
Anulowanie i zwroty
- Tych biletów nie można anulować ani przełożyć.






Często zadawane pytania
Koszt biletów zaczyna się od 31,25 funta i różni się w zależności od wybranego rodzaju miejsc.
Spektakl nie ma ściśle określonego ograniczenia wiekowego. Jednak musical najbardziej odpowiedni jest dla osób od 14. roku życia. W tej produkcji pojawia się wulgarny język, sceny przemocy i treści o charakterze jednoznacznie erotycznym.
Spektakl jest grany w Ambassadors Theatre w Londynie.
Serial opowiada o trzech kobietach z Essex, których życie zmienia się wraz z rozprzestrzenianiem się plotek o Henryku VIII i Annie Boleyn, pokazując, jak narodowe zawirowania wpływają na życie zwykłych ludzi.
Dramaty nawiązują do prawdziwych wydarzeń z 1536 roku, w tym do upadku Anny Boleyn, ale skupiają się na fikcyjnych postaciach, na które wpływ miały ówczesne zawirowania.
Nawiązuje do brutalności dynastii Tudorów, ale unika drastycznych scen. Wciąż skupiamy się na emocjonalnych konsekwencjach, a nie na odtwarzaniu wydarzeń.
Władza, strach, płeć społeczna, przetrwanie, plotki polityczne oraz to, jak zwykli ludzie radzą sobie w systemach stworzonych po to, by ich kontrolować.
Łączy w sobie wpływy epoki Tudorów z nowoczesną estetyką teatralną, odzwierciedlając zarówno historyczne korzenie, jak i współczesny głos.





























