












Forestillingstider for Løvernes Konge kan variere fra uge til uge. Du kan tjekke spilletiderne for din foretrukne dato i næste trin af bookingen.
Løvernes Konge - skuespillere og kreative >
Note: Producers cannot guarantee the appearance of any particular artist, which is always subject to illness and holidays.
Nyd Elton John og Tim Rices tidløse hits som "Circle of Life", "Hakuna Matata", og den Oscar-vindende "Can You Feel the Love Tonight." Med Lebo M's svævende korarrangementer, Mark Mancinas supplerende musik og Hans Zimmers originale filmtemaer smelter musikken sømløst sammen med Julie Taymors vision om at skabe en uforglemmelig liveoplevelse.
Lyceum Theatre, som ligger lige ved Strand på Wellington Street, kan dateres tilbage til 1765. I årenes løb har stedet tjent mange formål, herunder at være vært for et Cirkus, et kapel, en udstilling af Madame Tussauds og mange flere. Det fungerede endda som et engelsk operahus i et par år. Lige siden 1999 har det været hjemsted for den verdenskendte musical Løvernes Konge.
Lyceum Teaters siddeplan hjælper dig med at finde de bedste pladser i teatret.
Tilgængelige faciliteter: Barer, toiletter, garderobe, merchandise-kiosker
Tilgængelighed: Kørestolsadgang, tilgængelige toiletter, trinløs indgang, teleslynge til hørehæmmede gæster, ledsagerpladser, adgangsværter
Nu, i sit rekordlange 27. år på Lyceum Theatre, har denne forestilling for længst bevæget sig ud over det nye og indtaget sin plads som en fast institution i Londons West End – og bemærkelsesværdigt nok leverer den stadig. Intet kan rigtig forberede dig på den enorme virkning, som åbningssekvensen har. Mens "Circle of Life" genlyder i brystet, ankommer Taymors dyrekreationer art for art – gazeller springer, fugle dykker ned, en elefant og hendes unge trasker gennem salen. Over to årtier senere får det stadig et fuldt hus til at falde til ro. Det nuværende ensemble er stærkt. Forestillingen ledes af Hope Maine som Simba, sammen med Shaun Escoffery som Mufasa og George Asprey som Scar – og især Escoffery tilfører Mufasa en varme og værdighed, der giver forestillingens følelsesmæssige kerne reel tyngde. Teknikker fra hele verden – afrikanske masker, japanske Kabuki-kostumer, malaysisk skyggeteater – smelter sammen i en eksplosion af spektakulære scener. Det bliver aldrig kedeligt. Gnubestormløbet – skabt ved hjælp af rullende kulisser, projektioner og koreografi – er stadig en af de mest spændende sekvenser i West End, og den afgørende kamp mellem Simba og Scar rammer stadig med ægte teatralsk kraft. Lyceum er i sig selv velegnet til forestillingen. Udsynet er godt, uanset hvor man sidder, og det specialbyggede scenedesign sikrer, at produktionen udfylder rummet uden spild. Der er dog stadig nogle mindre kritikpunkter: anden halvdel kan føles lidt langsommere, og nogle af skuespillernes amerikanske accenter bryder lejlighedsvis fordybningen i det, der trods alt er en historie med rødder i det afrikanske landskab og mytologi. Priserne på billetter og mad i West End er stadig skyhøje. Men det er småting, som kun en, der er fast besluttet på at finde fejl, vil bemærke. Siden premieren i 1999 har den londonske produktion budt velkommen til over 20 millioner teatergæster – og det er let at forstå hvorfor. Dette er en af de sjældne forestillinger, der fortjener alle de superlativer, den bliver overøst med.
Se den oprindelige anmeldelse på Engelsk
Energien i teatret er mærkbar fra det øjeblik, lyset i salen dæmpes. Når man sidder så tæt på, hører man ikke bare musikken, man mærker også vibrationerne fra de afrikanske trommer i brystet. Produktionens omfang er overvældende på den bedste måde, især under åbningsnummeret "Circle of Life", hvor dyrene kommer ud af gangene lige forbi en. Fra en plads kun to rækker fra scenen er udsigten intet mindre end betagende. Man skal måske kigge lidt op for at se de højeste giraffer, men til gengæld får man et intimt indblik i de intrikate detaljer i Julie Taymors legendariske kostumer. Man kan se de håndmalede mønstre på stofferne, dukkernes mekaniske indre og – vigtigst af alt – de rå følelser i skuespillernes ansigter, som folk længere tilbage måske går glip af. Ensemblet er et kraftcenter af talent, hvor hver eneste skuespiller og danser fanger din opmærksomhed. Danserne: Deres atletiske evner er forbløffende; fra gazellernes yndefulde spring til løvindernes flydende, kraftfulde bevægelser føles koreografien levende. Hovedrollerne: Uanset om det er Mufasas imponerende tilstedeværelse eller Timon og Pumbaas komiske timing, er forestillingerne utroligt polerede. Ensemblet: Selv ensemblemedlemmerne, der spiller planter eller fugle, bringer en fokusering, der får Serengeti til at føles som en levende, åndende enhed. Det er en sjælden oplevelse at være så tæt på en så massiv produktion, hvor hvert brøl og hver tone føles som om det blev udført kun for dig.
Se den oprindelige anmeldelse på Engelsk
Fantastisk! Mine forventninger var allerede høje, fordi musicalen var blevet anbefalet af venner og beskrevet som smuk. Men at se den med egne øjne var en helt fantastisk oplevelse! Allerede før forestillingen begynder, kan man høre dyrelyde og fuglesang, der transporterer en til savannen ? Så kommer dyrene ind, og det er en åbenbaring: skuespillerne er ikke skjult, men kan ses tydeligt og smelter sammen med det dyr, de spiller: der er giraffer, en stor elefant og en lille, en maskine, der ligner en cykel (jeg ved ikke, hvordan jeg ellers skal beskrive den), der simulerer springende gazeller... kort sagt en triumf af farver og bevægelser. Og musikken! Percussioninstrumenterne, placeret i de synlige sidepavilloner, får maven til at vibrere, Rafikis stemme er sublim, for ikke at tale om Simba og Nala som unge: to børn, der virker som erfarne skuespillere og dygtige sangere. Jeg lo af Zazu, Shenzi, Banzai og Eds fortolkninger, selvom jeg ikke altid forstod vittighederne fuldt ud, da mit engelsk ikke er helt perfekt. Kort sagt: fantastisk. Så smukt og fængslende, at jeg kun nåede at tage et enkelt foto inden forestillingen begyndte. Så blev jeg helt opslugt!
Se den oprindelige anmeldelse på Italiensk
I aften havde jeg det privilegium at se musicalen The Lion King i London, og det var virkelig en af de mest betagende teateroplevelser, jeg nogensinde har haft. Fra første øjeblik var jeg fuldstændig betaget af forestillingen. Alene åbningsscenen var uforglemmelig – den måde, dyrene fyldte teatret på, og musikken begyndte at spille, gav mig gåsehud. Kostumer, dukker og scenografi var simpelthen ekstraordinære. Hver eneste detalje var udformet med en sådan kreativitet og præcision, at det føltes, som om savannen var kommet til live lige foran os. Skuespillerne var fænomenale; deres stemmer, skuespil og fysiske præstationer tilføjede historien så meget følelse og dybde. Det var umuligt ikke at blive rørt. Det, der imponerede mig mest, var, hvordan forestillingen kombinerer fantastiske visuelle effekter med kraftfuld musik og historiefortælling. Orkestret, koreografien og belysningen fungerede perfekt sammen og skabte en magisk atmosfære. Denne produktion er et sandt mesterværk inden for teater. Tak til hele ensemblet, crewet og det kreative team for at have leveret en så uforglemmelig og inspirerende oplevelse. Det er noget, jeg vil huske i meget lang tid.
Se den oprindelige anmeldelse på Engelsk
Last night London felt a little more like Africa. Watching The Lion King at the magnificent Lyceum Theatre was nothing short of extraordinary. From the moment we stepped into the Ambassador Lounge we were welcomed with warmth and excitement, setting the tone for a truly special evening. But when the curtain rose, the experience became something much deeper. As a South African, hearing African languages echo through a historic London theatre filled me with pride and emotion. In that moment I felt connected to home thousands of kilometres away. The music, costumes, and performers were breathtaking, bringing the spirit of Africa to life in the most powerful way. For a few magical hours the heart of Africa beat in London, and every person in that theatre could feel it. So many South Africans starring in the play...woweeee!!! A spectacular production that leaves you uplifted, inspired, and reminded that great storytelling can unite the world.