Ouverture le 15 janv. 2026
Giselle d'Akram Khan est une réimagination révolutionnaire du ballet romantique de 1841, commandé pour l'English National Ballet par Tamara Rojo en 2016. Classique pour sa voix chorégraphique contemporaine et classique, Khan transforme l'original en une fable viscérale et moderne sur l'amour, l'exil et la classe ouvrière maltraitée. Cette production a marqué son premier ballet complet et a depuis fait l'objet d'une tournée internationale saluée par la critique. Conçue par l'artiste oscarisé Tim Yip (Crouching Tiger, Hidden Dragon) sur une musique atmosphérique de Vincenzo Lamagna, adaptée de la musique originale d'Adolphe Adam, Giselle est un brillant exemple de conte interculturel et d'innovation artistique. Ce chef-d'œuvre moderne a remporté le South Bank Sky Arts Award for Danse et reste l'une des productions les plus influentes et les plus applaudies de l'ENB.
Autrefois fragile villageoise, Giselle est aujourd'hui une ouvrière chassée par un employeur impitoyable. Trahie par l'homme qu'elle aime et abandonnée par l'élite dirigeante, elle est projetée dans un monde liminal où elle est hantée par les fantômes vengeurs d'autres femmes exclues connues sous le nom de Wilis. Là, elle doit choisir entre la vengeance et la rédemption. Giselle d'Akram Khan ne se contente pas de reprendre l'histoire du ballet, il en amplifie la tension, transpose le conflit de classes dans un cauchemar post-industriel et explore les conséquences émotionnelles de l'impuissance dans un monde brisé. Le résultat est une histoire de fantôme avec une conscience, chargée de rage, de perte et de la possibilité d'une transcendance.
Composée par Vincenzo Lamagna, la partition de Giselle est une réimagination de la composition originale d'Adolphe Adam. Il comporte des morceaux remarquables comme la scène de la folie à la fin de l'acte I, où Lamagna s'appuie sur une simple progression harmonique pour créer une intensité répétitive, semblable à un mantra, qui reflète la descente émotionnelle de Giselle. Cette scène, parmi d'autres, met en évidence le mélange d'influences classiques et de sons modernes et industriels de la partition, renforçant l'atmosphère obsédante du ballet et mettant en valeur son approche contemporaine du classique.
Le London Coliseum est l'un des plus grands et des plus beaux théâtres de la ville, avec une capacité de plus de 2 300 places. Commandé en 1904 par Sir Oswald Stoll, directeur de théâtre britannique et cofondateur de la compagnie théâtrale Stoll Moss Group, le London Coliseum a été construit pour accueillir une grande variété de productions et continue d'offrir une programmation variée dans le West End.
Le plan de salle du London Coliseum vous aidera à trouver les meilleures places dans la salle.
R- Le prix des billets commence à 15 £ et varie en fonction du type de siège que vous choisissez.
R- Ce spectacle n'a pas de limite d'âge stricte. Cependant, le spectacle convient mieux aux enfants âgés de 10 ans et plus. - Les enfants de moins de 5 ans ne sont pas autorisés.
R- Le spectacle se déroulent au London Coliseum.
Une réimagination contemporaine d'un classique, Giselle plonge la tête la première dans les luttes de la classe ouvrière, au cœur d'une histoire de chagrin d'amour, de vengeance et de rédemption. Production primée, Giselle d'Akram Khan incorpore une chorégraphie contemporaine pour apporter une profondeur émotionnelle à un conte intemporel.
R- Le spectacle dure 1 h 55 minutes avec un entracte.
R- Les principales vedettes sont Erina Takahashi, Tamara Rojo et Fernanda Oliveira (Giselle), James Streeter, Aitor Arrieta et Isaac Hernández (Albrecht), Jeffrey Cirio et Ken Saruhashi (Hilarion), Emma Hawes et Stina Quagebeur (Myrtha).
Le ballet réimagine la composition originale d'Adolphe Adam, qui comprenait des morceaux puissants tels que Madness Scene, et propose une approche contemporaine unique de la partition bien-aimée du classique. Vous pouvez trouver la liste de lecture Giselle ici.