Se estrena el 15 ene 2026
Giselle de Akram Khan es una innovadora reinvención del ballet romántico de 1841, encargada por Tamara Rojo para el Ballet Nacional de Inglaterra en 2016. Conocido por su voz coreográfica contemporánea y clásica, Khan transforma el original en una fábula visceral y moderna sobre el amor, el exilio y la clase trabajadora maltratada. Esta producción supuso su primer ballet completo y desde entonces ha realizado giras internacionales con gran éxito de crítica. Diseñado por el oscarizado artista Tim Yip (Crouching Tiger, Hidden Dragon) con una atmosférica partitura de Vincenzo Lamagna, adaptada de la música original de Adolphe Adam, Giselle es un brillante ejemplo de narración intercultural e innovación artística. Esta obra maestra moderna ha ganado el Premio Sky Arts de Danza del South Bank y sigue siendo una de las producciones más influyentes y alabadas del ENB.
Giselle, antaño una frágil niña de pueblo, es ahora una trabajadora de fábrica expulsada por un patrón despiadado. Traicionada por el hombre al que ama y abandonada por la élite gobernante, se ve empujada a un mundo liminal donde la persiguen los fantasmas vengativos de otras mujeres marginadas conocidas como las Wilis. Allí debe elegir entre la venganza y la redención. El Giselle de Akram Khan no se limita a volver a contar la historia del ballet, sino que magnifica su tensión, traslada su conflicto de clases a una pesadilla postindustrial y explora el coste emocional de la impotencia en un mundo roto. El resultado es una historia de fantasmas con conciencia, cargada de rabia, pérdida y posibilidad de trascendencia.
Los Horarios de los espectáculos de Giselle de Akram Khan pueden variar cada semana. Puedes consultar los horarios para la fecha que prefieras en la siguiente fase de la reserva.
Compuesta por Vincenzo Lamagna, la partitura de Giselle es una reimaginación de la composición original de Adolphe Adam. Presenta temas notables como la Escena de la Locura ** al final del Acto I, en la que Lamagna se basa en una sencilla progresión armónica para crear una intensidad repetitiva, parecida a un mantra, que refleja el descenso emocional de Giselle. Esta escena, entre otras, muestra la mezcla que hace la partitura de influencias clásicas con sonidos modernos e industriales, realzando la inquietante atmósfera del ballet y mostrando su enfoque contemporáneo del clásico.
El London Coliseum es uno de los mayores y mejores recintos de la ciudad, con un aforo de más de 2.300 localidades. Encargado en 1904 por Sir Oswald Stoll, director teatral británico y cofundador de la compañía teatral Stoll Moss Group, el London Coliseum se construyó para albergar una gran variedad de producciones y sigue presentando una variada cartelera en el West End.
El plano de asientos London Coliseum te ayudará a encontrar los mejores asientos del teatro.
-En tren: La estación más cercana es Charing Cross.
Instalaciones disponibles: ascensor, aseos, bar, tienda de regalos, puestos de comida, pagos sin efectivo
Accesibilidad: acceso en silla de ruedas, espacios disponibles para sillas de ruedas, dispositivos de ayuda auditiva, se admiten perros guía, aseos accesibles, intérpretes de lengua de signos, asientos de transferencia, guías de reparto y sinopsis en Braille
El precio de las entradas es a partir de 15 £ y varía en función del tipo de asiento que elijas.
El espectáculo no tiene un límite de edad estricto. Sin embargo, es más adecuado para niños a partir de 10 años. No se permite la entrada a niños menores de 5 años.
El espectáculo se representa en el London Coliseum de Londres.
A- Una reimaginación contemporánea de un clásico, Giselle se sumerge de cabeza en las luchas de la clase obrera enclavadas en una historia de desamor, venganza y redención. Una producción galardonada, la Giselle de Akram Khan incorpora coreografía contemporánea para aportar una profundidad fresca y emocional a un cuento intemporal.
La duración es de 1 hora y 55 minutos con un intermedio.
Las principales estrellas del espectáculo son Erina Takahashi, Tamara Rojo y Fernanda Oliveira como Giselle, James Streeter, Aitor Arrieta e Isaac Hernández como Albrecht, Jeffrey Cirio y Ken Saruhashi como Hilarión, y Emma Hawes y Stina Quagebeur como Myrtha.
El Ballet reimagina la composición original de Adolphe Adam, que incluía temas potentes como la Escena de la Locura * , y presenta un enfoque singularmente contemporáneo de la querida partitura del Clásico. Puedes encontrar la lista de reproducción Giselle* aquí.