Varaktighet
2 timmar 30 min
Åldersgräns
Lämplig för besökare från 15 år och uppåt
Varför ska man se Oresteia?
- En modern familj dras in i den grekiska mytologin i ”Oresteia”, en djärv samtida nytolkning som sätts upp i London.
- Manus och riktning av Simon Stone, som återförenar sitt hyllade kreativa team från The Lady from the Sea.
- En slående scenografi av Lizzie Clachan, med musik av Stefan Gregory och belysning av Nick Schlieper.
- Utforskar ödet, familjen och livets väg ur ett modernt perspektiv med rötter i den klassiska tragedin.
- En begränsad spelperiod på Bridge Theatre i London, med Simon Stones karakteristiska berättande och iscensättning.
Vad händer när en modern familj vaknar upp mitt i en grekisk myt? ”Oresteia” är Simon Stones djärva nya pjäs som snart har premiär i London, skapad tillsammans med teamet bakom ”The Lady from the Sea”. Föreställningen produceras av London Theatre Company och Wouter van Ransbeek och har ett starkt kreativt team bestående av scenografen Lizzie Clachan, kostymdesignern Mel Page, kompositören Stefan Gregory och ljusdesigner Nick Schlieper. Denna samtida återberättelse utforskar ödet, familjen och den uråldriga tragedins oundvikliga dragningskraft ur ett modernt perspektiv. Det är en visuellt slående och känslomässigt stark föreställning som spelas under en begränsad säsong på Bridge Theatre i London.
Handling
En nutida familj vaknar upp och befinner sig fångad i en grekisk myts cirkel, som de inte kan ta sig ur. När de kämpar för att bryta sig loss börjar länge begravda hemligheter och smärtsamma sanningar dyka upp, vilket tvingar dem att konfrontera de mörkaste sidorna av deras gemensamma förflutna. När gränsen mellan myt och verklighet suddas ut drivs de mot en brytpunkt där varje val får oåterkalleliga konsekvenser. I slutändan kvarstår frågan: går det verkligen att förändra ödet, eller är cirkeln redan sluten?
Tidpunkter för visning
Tidpunkter för visningar för Oresteia kan variera från vecka till vecka. Du kan se speltiderna för ditt önskade datum i nästa steg av bokningen.
Medverkande team
direktör: Simon Stone
Dramatiker (efter Aiskylos och andra): Simon Stone
Producent: Wouter van Ransbeek
Scenograf: Lizzie Clachan
Kostymdesign: Mel Page
Musik / Kompositör: Stefan Gregory
Belysningsdesigner: Nick Schlieper
Castingdirektör: Jessica Ronane CDG
Lämplig ålder
Lämplig ålder: Denna föreställning är lämplig för personer över 15 år på grund av vuxna teman.
Tittarna uppmanas att visa omdöme, eftersom denna föreställning innehåller teman som rör döden, scener av sexuell karaktär, grovt språk, våldsskildringar, blod, kräkningar och andra kroppsvätskor samt användning av nålar.
Innehållsvarning: Innehåller teman som våld, mord och familjekonflikter. Besökare uppmanas att använda sitt eget omdöme.
Säkerhet: Vid ankomsten kan säkerhetskontroller genomföras för din trygghet och säkerhet.
Klädkod: Vi rekommenderar vårdad klädsel eller halvformell klädsel.
Medhavd mat: Det är inte tillåtet att ta med egen mat, men kaféer och restauranger är tillgängliga i närheten före eller efter föreställningen.
Bridge Theatre
The Bridge Theatre är en modern teater nära Londons South Bank, ritad av Haworth Tompkins. Teatern är känd för sin flexibla scen och sina innovativa uppsättningar och erbjuder en intim men samtidigt dynamisk teaterupplevelse. Här är man regelbundet värd för djärva nya verk och moderna tolkningar. Sittplanen för Bridge Theatrehjälper dig att hitta de bästa platserna i salongen.
Hitta hit
- Address: 3 Potters Flds Pk, London SE1 2SG, UK
Faciliteter och tillgänglighet
Tillgängliga faciliteter: hiss, toalett, bar, Garderob, Restaurang, Lounge
Tillgänglighet: Rullstolsanpassat, hörselhjälpmedel, ramp, handikappanpassade toaletter, sittplatser för medföljande
Ytterligare information
- Säkerhet: För att garantera din komfort och säkerhet kan det hända att du måste genomgå några säkerhetskontroller när du anländer till evenemangsplatsen.
- Klädkod: Vårdad klädsel eller halvformell klädsel är det bästa valet.
- Mat från utsidan: Även om det oftast inte är tillåtet att ta med sig mat utifrån, finns det många teatrar som har kaféer eller restauranger i närheten som du kan besöka före eller efter föreställningen.
- Tittarna uppmanas att visa omdöme, eftersom denna föreställning innehåller teman som rör döden, scener av sexuell karaktär, grovt språk, våldsscener, blod, kräkningar och andra kroppsvätskor samt användning av nålar.
Inlösen av biljetter
Du kommer att få ett e-postmeddelande med din voucher till The Oresteia. Du behöver inte skriva ut den. Medtag giltig fotolegitimation.
Avbokning och återbetalning
- Dessa biljetter kan inte ställas in eller flyttas.
Vanliga frågor och svar
Biljettkostnaderna börjar på 31,25 £ och varierar beroende på vilken typ av platser du väljer.
Föreställningen rekommenderas för personer från 15 år och uppåt på grund av vuxna teman. Åldersrekommendationerna är vägledande och kan komma att ändras.
Pjäsen spelas på Bridge Theatre i London.
I denna samtida pjäs dras en modern familj in i en grekisk myt och ställs inför ödet, familjehemligheter och livets kretslopp.
I det kreativa teamet ingår Simon Stone (manusförfattare/direktör), Lizzie Clachan (scenograf), Mel Page (kostymdesign) och Stefan Gregory (kompositör).
Ja, det finns föreställningar med ljudbeskrivning, taktila turer och textning på vissa datum i augusti.
Pjäsen utforskar våld, hämnd, nedärvt trauma och konflikten mellan rättvisa och hämnd i en modern tolkning av den grekiska mytologin. Tittarna uppmanas att visa omdöme, eftersom denna föreställning innehåller teman som rör döden, scener av sexuell karaktär, grovt språk, våldsskildringar, blod, kräkningar och andra kroppsvätskor samt användning av nålar.
