L'importanza di chiamarsi Ernesto, opera di Oscar Wilde definita "commedia triviale per persone serie", è una pietra miliare del teatro britannico e una lezione magistrale su cosa è una farsa. Il revival a Londra, presentato dal National Theatre e da Sonia Friedman Productions, sbarca al Noël Coward Theatre dopo il tutto esaurito nella vecchia sede e tra gli elogi della critica. Diretta da Max Webster, noto anche per Vita di Pi e lo spettacolo Macbeth al Donmar, questa produzione dà nuova linfa all'opera di Wilde, scritta nel 1895, che era una satira delle buone maniere, degli inganni e delle doppie vite.
Olly Alexander (It's A Sin), nominato ai BAFTA, contribuisce con arguzia e brio a ricreare il personaggio di Algernon Moncrieff, servendo da pietra d'angolo per un cast che dà un nuovo sapore ai giochi di parole di Wilde, in una riflessione sulle verità emotive che si celano nella commedia. Con le tematiche dello scambio d'identità, dello status sociale e degli amori andati storti, la commedia sembra parlare al pubblico moderno, proprio come lo faceva con quello di oltre un secolo fa.
Ne L'importanza di chiamarsi Ernesto di Oscar Wilde, Jack Worthing e Algernon Moncrieff sono due giovanotti che conducono una doppia vita per sfuggire agli obblighi sociali e conquistare le donne che amano. Jack si inventa un fratello irascibile che si chiama Ernesto, mentre Algernon assume lo stesso nome per inseguire la sua amata. Quella che inizia come una bugia innocente si trasforma in una spirale di caos, con segreti svelati e identità smascherate. Ambientata nell'Inghilterra vittoriana, la commedia critica e ridicolizza le norme sociali con un umorismo pungente e dialoghi eccellenti. Wilde, tra scambi d'identità e arguti botta e risposta, crea un mondo in cui amore, ceto sociale e assurdità si scontrano. Prenota i biglietti per L'importanza di chiamarsi Ernesto a Londra e vieni a vedere chi è davvero questo "Ernesto".
Gli orari degli spettacoli per L'importanza di chiamarsi Ernesto possono variare ogni settimana. Ti consigliamo di consultare gli orari degli spettacoli per la data che preferisci nella fase successiva della prenotazione.
Il Noël Coward Theatre è un tesoro in stile edoardiano, noto per l'atmosfera intima e i meravigliosi decori. Inaugurato nel 1903, fu inizialmente chiamato New Theatre. Con una capienza di circa 872 posti, presenta un grande arco di proscenio, interni sfarzosi e un'eccellente visuale. Nel corso degli anni è stato il palcoscenico di produzioni di grandi successi come Avenue Q, Dear Evan Hansen e The Inheritance.
La mappa dei posti a sedere del Noël Coward Theatre ti aiuterà a trovare i posti migliori in teatro.
In metropolitana: Le stazioni più vicine sono Leicester Square (servita dalle linee Northern e Piccadilly) e Charing Cross (linee Bakerloo e Northern).
In autobus: Gli autobus 24, 29, 176 e 6 passano per la zona nei dintorni del teatro.
Servizi disponibili: servizi igienici, bar, guardaroba, negozio di souvenir
Accessibilità: accessibile alle persone in sedia a rotelle, ammissione dei cani guida, assistenza per ipoudenti, spettacoli accessibili, rampa, bagni accessibili, posti a sedere per accompagnatori, accompagnatore all'ingresso
Un grande cast e una commedia divertente da vedere.
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Sono una grande fan di Stephen Fry e questo mi ha spinto a vedere l'opera che conosco molto bene. Vederlo nei panni di Lady Bracknell è stato semplicemente meraviglioso. La sua presenza era drammatica e la sua presentazione era brillante. Il famoso "una borsetta", come iterato da Dame Edith anni fa, è stato splendidamente variato, ma altrettanto efficace. Pur sapendo che la rettitudine politica deve essere rispettata, credo che ci siano situazioni in cui non dovrebbe essere applicata. Questo spettacolo ne è un chiaro esempio. Ci sono migliaia di opere in cui l'uso di attori di colore sarebbe perfettamente accettabile, ma questa non è una di quelle. Gli attori che interpretavano la madre e il figlio erano bravi attori, ma semplicemente sbagliati. Per fortuna la commedia è così bella che non l'ha rovinata. I cambi di scena erano notevoli e i personaggi bizzarri molto divertenti. Se vivessi a Londra, andrei a rivederlo solo per Stephen Fry. Suggerite di mostrare i momenti delle foto preferite, avendo richiesto in anticipo che tutti i telefoni ecc. fossero spenti!!!
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Lo spettacolo è stato eccellente. Il cast era perfetto.
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Il costo dei biglietti parte da 31,25 £ e varia a seconda del tipo di posti selezionato.
Lo spettacolo non impone un limite di età rigido. Tuttavia lo show è più adatto a spettatori dai 16 anni in su. I bambini e i ragazzi di età inferiore ai 16 anni devono essere accompagnati e seduti accanto a uno spettatore pagante maggiore di 18 anni. I bambini di età inferiore ai 3 anni non sono ammessi all'interno della struttura. Questa produzione contiene linguaggio forte, contenuti espliciti, fumo e nebbia.
Lo spettacolo va in scena al Noël Coward Theatre di Londra.
La durata dello spettacolo è di 2 ore e 45 minuti con un intervallo di 20 minuti.
È un'arguta commedia romantica di Oscar Wilde che segue le vicende di due uomini che si inventano degli alter ego, entrambi chiamati Ernesto, per sfuggire agli obblighi sociali e inseguire l'amore. In un esilarante intreccio di eventi, l'inganno viene svelato e gli scambi di persona e la satira sociale si fondono in uno spettacolo incredibile.
La star principale dello spettacolo è Olly Alexander, che interpreta il ruolo di Algernon Moncrieff.
Sì, per tutto il periodo in cui l'opera va in scena, sono previsti spettacoli in lingua dei segni britannica, sottotitolati e audiodescritti. Gli spettacoli audiodescritti vanno in scena il 27 novembre alle 19:00 e il 13 dicembre alle 14:00, gli spettacoli in lingua dei segni britannica sono previsti il 22 novembre alle 14:00 e l'11 dicembre alle 19:00, gli spettacoli con sottotitoli si tengono il 18 novembre alle 19:00 e il 3 gennaio alle 14:00.